Активный рост семейных школ и дистанционной формы образования за 2020 год показал огромные пробелы взаимодействия и участия семьи в школьной жизни ребёнка. Опыт частных школ, образовательных форумов, деятельность педагогов-новаторов на практике демонстрируют многообразие возможных вариантов обучения, где главная задача предоставить ребёнку самые широкие возможности для успешного освоения образовательных программ, развития креативного мышления и навыков soft skills, учитывая индивидуальные психологические и физические особенности, способности и возможности каждого ребёнка.
Музыка- деятельный процесс, который невозможно изучать по картинкам, рабочим тетрадям, только наблюдая за этим процессом. Важна деятельность, музыкальное общение и участие в нем. Задача творческого пространства « Играем вместе»— максимально увлечь всех, участников (детей и взрослых) независимо от наличия музыкальных способностей через элементарное коллективное музицирование. Огромные пласты опыта коллективного музицирования существуют в разных народных культурах. К сожаление, в современных семьях всё меньше внимания остается традиции музицирования (от немецкого musizieren - заниматься музыкой) - исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала. В современной музыкальной литературе музицирование как понятие существует, но официальным термином не является и как деятельность фактически не учитывается, т.к. под музицированием подразумевается определенная, не имеющая особого значения, форма проведения досуга, времени за музыкальным инструментом, в кругу друзей или "для себя". Однако, в музыкальной исполнительской практике на протяжении всей истории развития музыки этому понятию придавалось более ёмкое содержание. Музицирование оценивалось как высшая форма музыкальной деятельности. На основе музицирования существовали традиции музыкальных салонов, домашних концертов и т.д.
«Музыка в такой системе представлена скорее не как цель, а как средство развития у ребенка не только музыкальных, но, главным образом, общих способностей. В тоже время дети научаются свободно читать и петь по нотам, свободно играть на многих музыкальных инструментах в импровизационной форме, участвовать в различных ансамблях, оркестрах, петь соло и в хоре»
При таком обучении ребенок овладевает необходимыми знаниями вовсе не в результате специальных сознательных усилий (с целью чему-то определённому научиться), а в результате деятельности, направленной на другую цель, обычно – незаметно для самого себя. Все эти занятия напоминают больше весёлую игру, чем работу. Но внутри такой работы постепенно созревают основные музыкальные способности.

1. Корректировка программы коллективного музицирования с учетом возрастных и психологических особенностей участников
2. Входное тестирование всех участников
3. Материально-техническое оснащение зала (кабинета) музыкальными инструментами и оборудованием
4. Проведение занятий
5. Итоговое тестирование всех участников
6. Отчетный концерт
7. Подготовка и сдача отчетной документации по проекту

Проект Творческого пространства коллективного музицирования "Играем вместе" соответствует национальным приоритетам культурной политики Российской Федерации:
• возможности для самореализации и развития талантов;
• формирование эффективной системы выявления, поддержки и развития способностей и талантов у детей и молодежи, основанной на принципах справедливости, всеобщности и направленной на самоопределение и профессиональную ориентацию всех обучающихся;
• создание условий для воспитания гармонично развитой и социально ответственной личности на основе духовно-нравственных ценностей народов Российской Федерации, исторических и национально-культурных традиций.
Кроме этого, музыкальные образовательные учреждения в настоящее время подчеркивают очень слабую подготовку по музыкальным теоретическим дисциплинам, низкую заинтересованность родителей вообще в музыкальном обучении своих детей (Резолюция по итогам панельной дискуссии «Художественное образование: достижения, вызовы, перспективы(в контексте реализации национального проекта «Культура») на базе ФГОБУ ВО Саратовской государственной консерватории имени А.В.Собинова, г.Саратов, 6 октября 2020г).
Необходимость такого подхода к музыкальному развитию возникла в качестве альтернативы традиционному (обучению в музыкальной школе) обусловлено рядом объективных причин:
1. Непосильность для значительной части учащихся федеральных государственных требований дополнительных предпрофессиональных программ в области музыкального искусства, необходимость природосообразного обучения музыке.
2. Незаинтересованность родителей в профессиональном музыкальном будущем детей.
3. Загруженность детей в общеобразовательной школе – в связи с этим выраженная потребность в занятиях музыкой как в средстве общения и коммуникации друг с другом, восстановления сил и здоровья, т.е.здоровьесбережение
4. Востребованность в семье и социуме навыков практического музицирования.
В регионе открывается необходимость воспитывать не только музыкантов-профессионалов, но и тех, кто будет просто любить музыку, играть и петь для себя, ходить на концерты, кто, приведет учиться ИМЕННО МУЗЫКЕ своих будущих детей – следующие поколения наших учеников, дефицит которых начинает ощущаться уже сейчас! Ведь музыканты-профессионалы – как исполнители, так и педагоги, – могут быть реально востребованы обществом только при наличии большого количества музыкантов-любителей, «потребителей» их «продукции».
Главная идея проекта в том, что Музыка – это:
• Не особый талант, а качество присущее каждому человеку
• Мышление и видение мира
• Язык и способ общения с миром без слов и в любом возрасте
Также, наблюдается тенденция в развитии потребности музицирования "для себя". Много взрослых, кто давно мечтает научиться играть на музыкальном инструменте. но не решается; тех, кто учился в музыкальной школе, забросили инструмент "как страшный сон", а сейчас вновь хотят играть; тех, кто учился и хочет музицировать то и так, как нравится. Всё это возможно совместить в коллективном музицировании и орф-ансамбле.
Идея орф-педагогики в "обучении в действии" через игру на музыкальных инструментах, создание собственных танцевальных движений, через аккомпанирование и пение небольших песен.
«Элементарное музицирование» как система воспитания и обучения детей музыке является систезом музыкально-педагогических систем выдающихся музыкантов-педагогов разных стран: Золтана Кодаи и Б.Бартока в Венгрии, К.Орфа, Г.Кеетман, В. Келлера в Австрии, Жака Далькроза в Швейцарии, Пьера ванн Хауве в Голландии. Особенность их музыкально-педагогических концепций состоит в переносе внимания на музыкальное воспитание через принцип коллективного музицирования.
Понятие «элементарный» мы заимствовали из «Шульверка» Карла Орфа, где он говорит об элементарной музыке, элементарном инструментарии, элементарных словесных текстах и элементарных формах движений. Элементарный, по-латыни elementarius, означает «относящийся к элементам, к основным веществам, первозданный, изначальный». И далее, «…элементарная музыка – это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом; ее нужно самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как ее участнику.
Некоторые принципы орф-педагогики:
1. творческий процесс обучения
2. разные виды совместного исследования, импровизация (на инструменте, двигательная, вокальная, театрализованная)
3. соединение музыки, движения, слова, рисунка
4. приоритетное воспитание чувства ритма

г.Ульяновск

1. Учащиеся семейной школы "Уник"