Театральный проект «Чёрный ворон, белый аист» основывается на пьесе Олега Лукашина «Биоробот», написанной в лучших традициях русской классической драматургии. Слово в пьесе драматурга звучит современно, без искажений привнесённым сленгом ультрамодной субкультуры. Оригинальность и привлекательность для постановки на сцене в том, что пьеса написана на стыке фантастики, триллера и экзистенциальной драмы. Неожиданный, занимательный и захватывающий сюжет произведения просится для воплощения на театральных подмостках.

Это роднит пьесу с самыми лучшим образцами отечественной современной и классической драматургии. Разве не волновали Островского, Чехова, Горького, Розова, Арбузова, Вампилова утрата в повседневной суете человечности некоторыми представителями нашего общества.

Как говорит сам автор, «что касается «Биоробота», то все определяют пьесу как комедию, и этот замысел у меня тоже был. Я вообще хотел создать пьесу-ребус, которую можно крутить как угодно. Можно – в сторону абсурда, можно – в сторону детектива, можно – в сторону фантастики… Я лишь хотел, чтобы у зрителя обязательно возникла клаустрофобия».

Создатели спектакля – непременно союзники автора пьесы, которая видится им суперактуальной. Поэтому и зритель на неё пойдёт. Пьеса фактически о том, чтобы в нашем новом цифровом мире не потерять окончательно человеку человеческое, образ творения Божьего.

1. Репетиции спектакля
2. Производство декораций
3. Запись музыки и вокала
4. Пошив костюмов
5. Дрессура и подготовка птиц для участия в спектакле
6. Генеральные репетиции и прогоны
7. Премьера в Москве (2 спектакля)
8. Премьера в Санкт-Петербурге
9. Премьера в Казани
10. Благотворительные выступления для курсантов военных училищ, ветеранов, учащихся.

Постановка пьесы «Чёрный ворон — белый аист» задумана так, чтобы каждый зритель смог найти то, что ему интересно, и открывал для себя новые горизонты в литературе и театральном искусстве. Восприятие спектакля предполагает понимание как содержания, заложенного автором пьесы в драматургическом материале, так и «формы» спектакля, реализованной режиссёром-постановщиком.

Пьеса отобрана через всероссийский конкурс, постоянно действующий в рамках Союза театральных деятелей России и включена в 35-й сборник серии «Сюжеты». Жанр пьесы лежит на стыке комедии и драмы, которые, согласно опросам, являются наиболее популярными жанрами среди театральных зрителей.

Пьеса сравнима с лучшим образцами отечественной современной и классической драматургии и будет интересна как консервативному зрителю, так и любителю современного театра. Постановка пьесы послужит сохранению достижений отечественной сцены прежних лет, даст новые импульсы развитию театра и как виду искусства, и как социальному институту, отвечающему духовным запросам россиян.

Социальное взаимодействие между зрителем и постановщиком спектакля происходит посредством эмоционально-художественной коммуникации – передачи и восприятия основного содержательного и эмоционального «посыла», усвоения аудиторией ценностей и смыслов, передаваемых посредством театрального действия. Театральная постановка рассказывает зрителю о нём самом.

Мобильность спектакля позволяет показать его на театральных подмостков больших и малых городов России вплоть до самых отдалённых уголков. Характер пьесы и режиссёрские приёмы не вызывают диссонанса в культурной традиции коренных народов России независимо от расовой, религиозной, этнической и других принадлежностей.

Спектакль очень мобильный. Ограниченный состав исполнителей и обслуживающего персонала, выразительная, при этом несложная лаконичная сценография позволят играть его на центральных сценах Москвы и Санкт-Петербурга, объехать с ним всю Россию и представить зрителям самых отдалённых уголков страны.

1. Пьеса рассчитана на массового театрального зрителя, следящего за премьерами и театральными новинками, с равномерным распределением по возрастным группам, что позволит охватить максимальную аудиторию.