Русская классическая драматургия всегда вдохновляла театральных деятелей, которые с ее помощью могли поговорить со зрителями о волнующих их вопросах, обратиться к проблемам современного общества, апеллировать к духовным и нравственным ценностям социума. В процессе профессиональной работы с таким литературным материалом на сцене возникает отражение сегодняшнего дня, и герои, созданные более века назад, воспринимаются публикой как близкие и знакомые. Их хочется узнать лучше, и часто спектакль, созданный по классическому произведению, становится импульсом к более близкому знакомству с творчеством драматурга или писателя, способствует изучению и других его произведений.
При этом в концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года, разработанной Министерством культуры Российской Федерации, приводятся статистические данные, согласно которым в репертуаре российских драматических театров спектакли по произведениям современных российских и зарубежных авторов составили 58,1%, а русская классика – всего 19,3%. Поскольку репертуар театра формируется, в том числе, в соответствии с запросами публики, такой процент спектаклей по классическим произведениям говорит о небольшом интересе зрителей к ним.
Современная молодежь воспринимает произведения классической русской литературы как нечто устаревшее, скучное, не соответствующее актуальной повестке. Пробудить интерес к классике у юношества и молодежи возможно, если ее представят увлеченные творческие люди, ровесники зрителей, которые смогут заразить своей влюбленностью в текст, пробудят любопытство и к другим классическим произведениям. Кроме того, драматургия Островского требует от актеров сценического ансамбля, умения создавать яркие характеры, работы над словом для передачи своеобразного языка персонажей, способствует повышению актерского мастерства труппы любого театра.

1. Современное осмысление классического произведения студентами, разбор с ними текста пьесы
2. Проведение репетиционного процесса в учебном театре
3. Проведение репетиций на профессиональных сценических площадках
4. Создание декораций и костюмов для спектакля
5. Использование современных мультимедийных технологий, подчеркивающих актуальность классической пьесы
6. Проведение пиар-компании проекта, ведение дневника проекта в соцсетях
7. Проведение премьеры спектакля
8. Профессиональный анализ спектакля театральным критиком – обратная связь от члена Ассоциации театральных критиков
9. Популяризация классической русской литературы - показы спектакля зрителям в Красноярске, Красноярском крае, Республике Хакасия
10. Воспитание современной молодежи – обсуждение спектакля со зрителями после каждого показа
11. Подведение итогов проекта: помощь в профессиональном самоопределении – опрос задействованных студентов, как участие в проекте изменило их отношение к выбранной профессии
12. Подведение итогов проекта: сбор и анализ мнений зрителей о спектакле

Вновь обратимся к Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации, в которой верно подчеркивается, что особенность театрального образования в том, что оно базируется не только на теоретических знаниях, но на непосредственной передаче опыта, умений от мастера к ученику не только на интеллектуальном, но и на чувственном, духовном уровне, и тесно связано с практической деятельностью театров. В педагогическом составе театральных вузов значительную часть составляют практики театра, включая выдающихся мастеров сцены. Но особый эффект достигается в наставнически-образовательных проектах, осуществляемых учебным заведением совместно с театром с активным привлечением к педагогической деятельности, где это возможно, художественных руководителей театров, режиссеров, ведущих актеров. Такие проекты способствуют осуществлению первых самостоятельных работ, вхождению в профессиональную творческую деятельность выпускников театральных образовательных учреждений.
Выбор пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» не случаен, поскольку это произведение поднимает важный для любого молодого человека вопрос методов и инструментов построения карьеры, достижения успеха. Написанная в 1868 году, она сразу привлекла внимание критиков, вокруг пьесы разгорелась дискуссия: консервативная общественность негодовала, демократическая же оценила комедию как подлинно художественное произведение, исполненное жизненной правды. Н. А. Некрасов в письме к драматургу от 19 октября 1868 г отметил в пьесе «задатки истинного комизма», М. Е. Салтыков-Щедрин ввел Глумова в галерею действующих лиц своих произведений. Критики отмечали жизненность, новизну, едкую сатиричность и типичность образов пьесы. Так, например, Е. И. Утин большим достоинством комедии считал то, что в ней человек изображается не в его семейных взаимоотношениях, а в «сфере общественных отношений, в области, так сказать, политической жизни нации», а в типах пьесы «со всею яркостью отражается картина современного общества». Спустя более века эти типы живут и действуют в современном обществе, и многие узнают в героях спектакля себя или своих друзей.

Красноярский край, Республика Хакасия

1. население Красноярского края в возрасте от 16 до 35 лет
2. студенты 2 и 3 курса факультета театрального и хореографического искусств Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского