Камерный театр “Среда 21” - это театр, где работают молодые профессионалы для молодой аудитории.
Одной их своих основных задач мы видим поддержку молодых режиссеров, актеров и других театральных профессионалов: сценографов, композиторов, звукорежиссеров, художников по свету.

Ежегодно государственные и негосударственные вузы только в Москве выпускают около 100 человек по специальностям “режиссура театра”, “режиссура кино”, “режиссура массовых зрелищ” и около 500 человек по специальности “актерское искусство”. Конечно, не многие выпускники могут найти себе работу по специальности, сразу после выпуска в театры попадают считанные единицы.
Создание новых независимых театральных компаний на базе выпускников актерских курсов - это счастливые исключения, которые возможны только тогда, когда мастер курса имеет ресурс (например, является художественным руководителем государственного театра) и прилагает к этому огромные усилия. Так произошло в свое время с выпускниками Сергея Женовача (Театр Студия театрального искусства, 2005 год, а с 2016 года - это уже государственный театр федерального подчинения), Виктора Рыжакова (Театральная компания Июльансамбль, 2016 год) и Дмитрия Брусникина (Мастерская Брусникина, 2015 год).
С режиссерами ситуация еще сложнее. Периодически проходят режиссерские лаборатории, которые, как правило, решают локальные задачи. Например, найти через лабораторию молодого режиссера на постановку в конкретный театр.
Но театры хотят гарантий и ищут молодых режиссеров с опытом, а молодые режиссеры не имеют возможности этот опыт получить и заявить о себе.

Самый реалистичный вариант развития профессиональной карьеры для молодых театральных профессионалов - это работа в сфере независимого театра. Наш проект позволит поддержать молодых режиссеров и актеров, даст им возможность для профессионального старта.

Кроме того, Театр “Среда 21” планирует целенаправленно работать с молодой аудиторией, проводить различные мероприятия по привлечению молодежи в театр, создавать комфортную демократичную среду, где зритель является равноправным участником творческого процесса, где с уважением относятся к его индивидуальности и мнению. На это направлены образовательные программы, описанные в п. 3.

1. Создание инфраструктуры для выпуска и проката спектаклей независимых театров
2. Создание возможностей для регулярного взаимообмена между независимыми театральными компаниями из разных регионов за счет проведения гастролей и фестивалей
3. Привлечение внимания профессиональной и широкой публики к независимому театру
4. Формирование постоянной лояльной аудитории

Независимый театр в России развивается с 90-х годов прошлого века, и в последние годы сумел выйти на высокий художественный уровень, о чем свидетельствует регулярное участие независимых коллективов в конкурсной программе Национального театрального фестиваля и Премии «Золотая маска». За последние 5 лет (2017-2021 гг) номинантами “Золотой Маски” становились от 13 до 26 независимых спектаклей ежегодно при общем количестве 50-65 спектаклей-номинантов (подробно на сайте “Золотой Маски” https://www.goldenmask.ru/farch.html).

Независимые коллективы “отвечают” за самые прогрессивные жанры театрального искусства: от бэби-театра и современной камерной оперы до инклюзивных спектаклей и цифровых перформансов. Не случайно номинация “Эксперимент” Национального театрального фестиваля и Премии «Золотая маска» традиционно массово представлена именно независимыми театрами ( от 50% до 80% за последние 5 лет).

Успешно конкурируя с государственными театрами в художественном поле, независимый сектор при этом постоянно находится на грани выживания. Развитие независимого театра в России идет по принципу “не благодаря, а вопреки”. Он активен, креативен, мобилен, наиболее быстро реагирует на вызовы времени, но при этом он и наиболее уязвим. Последние полтора года пандемии коронавируса особенно ярко выявили все системные проблемы в негосударственном секторе. В первую очередь, это отсутствие систематической финансовой поддержки и отсутствие инфраструктуры для производства и проката спектаклей.

Немногочисленные грантовые конкурсы, направленные по большей части на поддержку отдельных проектов, не покрывают потребности независимого театра для нормального существования и устойчивого развития. Кроме того, до нынешнего года практически не существовало грантовых конкурсов для коллективов с иной, чем АНО, организационно-правовой формой.

Не меньшей проблемой является и отсутствие инфраструктуры. Привести точные статистические данные о том, сколько в Москве независимых театров, сколько из них имеют постоянную площадку (в собственности или на условиях аренды), как они делятся по видам творческой деятельности и т.п. на сегодняшний день невозможно, такой статистики нет.

По нашим данным, в Москве на сегодняшний день существует только две площадки, которые занимаются поддержкой независимого театра. Первая - это Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда (ЦИМ), который целенаправленно и последовательно выступает агрегатором негосударственного экспериментального Театра Москвы и предоставляет командам свою материально-техническую базу и всю инфраструктуру. Вторая площадка - это “Боярские палаты” Союза театральных деятелей РФ. Они создают собственные проекты и предоставляют свою площадку независимым командам на условиях невысокой арендной платы.

Кроме того, в Москве до сих пор нет полноценного фестиваля независимых театров (только два фестиваля частных театров для детей) и регулярных гастрольных проектов.

Все вышеизложенное свидетельствует о том, что независимый театр как никогда нуждается в поддержке - чтобы выжить и продолжить развитие. Наш проект поможет хотя бы частично решить проблемы независимого театра, а именно:
1. Обеспечение регулярного проката спектаклей. Это одна из ключевых задач, так как огромное количество качественных проектов погибают только из-за невозможности постоянного показа спектаклей. Независимые коллективы находят какие-то деньги на выпуск спектакля, находят площадку для премьерных показов, а потом вынуждены скитаться по разным площадкам, с большим трудом собирать зрителей (при отсутствии специалистов по маркетингу и рекламных бюджетов это становится практически непосильной задачей). В результате проект не имеет полноценной сценической жизни и все усилия по выпуску спектакля сводятся на нет.
2. Создание возможностей старта для молодых режиссеров. Мы готовы рисковать и пробовать вместе с молодыми художниками.
3. Работа с аудиторией. Большинство проектов не имеют постоянных зрителей и полноценной прокатной истории спектаклей, потому что у них нет возможности заниматься маркетингом. Мы планируем репертуарную политику с учетом вовлечения конкретной аудитории, создаем лояльное зрительское сообщество.
4. Создание площадки для фестивальных и гастрольных проектов. Мы готовы принимать театры из других регионов, создавать пространство для профессионального обмена.

Кроме того, наш проект может своим примером показать, что частная инициатива в сфере культуры - это не утопия, а реальность.

Москва

1. Молодые театральные профессионалы
2. Независимые театральные коллективы
3. Активная молодежь, интересующиеся искусством, 16-35 лет