Миссия проекта - предоставить новые возможности профессионального роста и развития молодому поколению музыкантов, посвятивших себя классической музыке. Студенты Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского выступят с симфоджазовым оркестром, чей более чем 40-летний опыт работы будет способствовать их музыкальному совершенствованию:

1. Развитие импровизационных навыков. В джазе импровизация играет ключевую роль, что кардинально отличается от традиционного классического подхода, где основное внимание уделяется точному исполнению нотного текста. Играя джаз, классические музыканты учатся мыслить свободнее, что развивает их музыкальную креативность и уверенность в исполнении.
2. Улучшение ритмического чувства. Джаз основан на сложных ритмических структурах. Игра в джазовых коллективах помогает классическим музыкантам глубже понимать ритм, совершенствовать чувство темпа и ритмической пульсации, что может улучшить их исполнение классической музыки.
3. Развитие музыкального слуха. В джазе важен тонкий слух для аккордовых изменений, сложных гармоний и взаимодействия с другими инструментами. Это развивает музыкальный слух, что помогает лучше слышать и понимать музыкальные связи в классической музыке, особенно в сложных произведениях.
4. Расширение музыкального кругозора. Джаз предлагает совершенно другой набор гармонических, мелодических и ритмических решений. Это помогает классическим исполнителям видеть музыку с новой перспективы и находить новые способы интерпретации произведений.
5. Улучшение координации и техники. Джазовая музыка часто требует высокой технической ловкости и владения инструментом. Быстрые пассажи, необычные гармонии и сложные ритмы могут стать отличной технической тренировкой для классических музыкантов.

В репертуар концерта войдут известные классические произведения П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и С.В. Рахманинова, знакомство с которыми не только обогащает и позволяет лучше познать глубины русской души, но и дает прекрасную почву для творческих идей и импровизаций. Сочетание классики и джаза даст возможность академическим инструменталистам экспериментировать и находить уникальные комбинации звуков и подходов, которые в дальнейшем могут обогатить исполнение классики. Изучение симфоджазовых партитур поможет молодым талантам лучше понимать контекст, динамику и эмоциональные оттенки, что повысит глубину интерпретации их репертуарных произведений. Также будет сделан вклад и в расширение зрительской аудитории молодых академистов: классическая музыка часто ассоциируется с чем-то консервативным - смешение жанров поможет покорить сердца новых слушателей.

Все эти творческие составляющие не только соответствуют выбранному тематическому направлению проекта, но и вкупе с успешной реализацией будут способствовать профессиональному развитию классических музыкантов, что сделает их более гибкими и творческими исполнителями в любой музыкальной среде.

1. Создать концертную программу из 20 джазовых аранжировок классических произведений П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова с сохранением глубины их истинной мелодики.
2. Проведение концерта с участием оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» и студентов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, чтобы привлечь внимание широкой аудитории разных поколений.
3. Привлечь внимание к проекту «Русское. Избранное» посредством широкой пиар-кампании в СМИ и социальных сетях.
4. Постпродакшн: расширить аудиторию проекта посредством выхода в эфир телеканала ОТР телеверсии концерта.

Выбор композиторов для первого концерта из цикла "Русское. Избранное" неслучаен. В 2025 году мы будем отмечать 185 лет со дня рождения легендарного Петра Ильича Чайковского. Поистине Пушкин в мире классической музыки, Чайковский - последний композитор-романтик - обладал исключительным трудолюбием. Ему удалось сформировать образ «загадочной русской души» и повлиять на творчество многих выдающихся композиторов по всему миру. И безусловно, здесь нельзя не упомянуть об еще двух великих композиторах, начье творчество влияние Чайковского было довольно велико: это Николай Андреевич Римский-Корсаков и Сергей Васильевич Рахманинов.

В 90-е годы ХIХ и в начале первого десятилетия ХХ века были созданные лучшие, вершинные сочинения П.И. Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова, гениальные произведения С.В. Рахманинова. Так что же значил этот стык столетий в истории русской классической музыки? Почему он подарил нам столько шедевров, которые ныне относятся к вершинам мирового искусства? И способны ли мы, свидетели совершенно иной эпохи, проникнуть в глубину шедевров русских классиков и придать им современное звучание, не затронув гений композиторов? Обо всем этом – проект "Русское. Избранное", который объединил произведения трех великих мастеров в единую концертную программу. Музыкальные шедевры рубежа минувших столетий предстанут перед слушателями в джазовой обработке, зазвучат свежо и по-новому – и вместе с тем фундаментально.

Классические произведения в джазовой аранжировке представляют собой уникальный синтез двух разных музыкальных традиций. Вот несколько причин, почему такие аранжировки могут быть интересны и полезны:

1. Новые интерпретации знакомых тем: Классические произведения в джазовой обработке открывают слушателям новые грани знакомой музыки.
2. Слияние жанров: Джазовая аранжировка классических композиций демонстрирует, как разные музыкальные стили могут взаимодействовать и обогащать друг друга.
3. Развитие музыкального мышления: Для музыкантов исполнение классических произведений в джазовой аранжировке становится вызовом, который требует не только технического мастерства, но и творческого подхода. Это способствует развитию музыкального мышления и импровизационных навыков.
4. Широта аудитории: Джазовые аранжировки могут привлечь к классической музыке новых слушателей, которые ранее могли не интересоваться ею. Такая смесь жанров делает музыку более доступной и привлекательной для широкой аудитории.
5. Эстетическая ценность: Джаз и классика обладают разной эмоциональной палитрой. В джазовых аранжировках можно ощутить всю глубину классических произведений, при этом наслаждаясь лёгкостью и игривостью джаза.

Ревностные ценители классики могут парировать нам: как можно так кощунственно относиться к музыкальному наследию? Каково было бы отношение самих классиков к джазовым обработкам их сочинений? В ответ мы приведем фрагмент одного высказывания, принадлежащего современному классику - Родиону Щедрину: «Я был удивлен и обрадован, когда узнал, что несколько пьес из моей "Полифонической тетради" сыграли замечательные джазовые музыканты Чик Кориа и Гэри Бертон. Выходит, не только джаз влияет на нас, композиторов, но и мы, того не ведая, в чем-то содействуем расширению стилистических границ современного джаза. Так и должно быть! В безграничном мире музыки все соотнесено, взаимосвязано. Ничто не может развиваться обособленно. Все жанры в музыке "аукаются" и слышат друг друга» (clck.ru/3DCWwU)

В классической музыке мы наблюдаем границы в режиме макросъемки. Это происходит в силу того, что музыкальный материал зафиксирован композитором максимально точно. В классической музыке исполнитель воплощает замысел, воскрешает композитора вместе с его миром идей и образов. В джазовой музыке всех этих условностей нет: автор и исполнитель сам пишет свою историю жизни.
Джазовые интерпретации классических пьес, исполнение джазовых стандартов представляются как момент встречи трех-четырех человек, каждый из которых вступает в диалог друг с другом. У каждого из них своя история, которой они делятся. Эти истории разные, где-то они пересекаются, где-то расходятся. И над ними всеми находится некий разум, который сочиняет общую историю, развивает ее, отвечает на вопросы каждого собеседника, не теряя сути разговора (clck.ru/3DCYmo).

В джазовом оркестре музыканты часто общаются невербально, используя интуицию и внимательность к игре других. Это развивает навыки работы в команде и способность к чуткому взаимодействию с коллегами. Молодые академические музыканты научатся лучше взаимодействовать с другими исполнителями, что сделает их более чуткими в оркестровой игре.

Участвуя в проекте "Русское. Избранное" академические музыканты смогут заново открыть для себя великие классические произведения, переосмыслить их, исполнив в джазовой обработке, и получить уникальный концертный опыт, работая на одной сцене с музыкантами прославленного оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз». Для воспитанников классической школы это будет бесценная практика.

Репетиции: г. Москва, ул. Улофа Пальме, д. 5, Творческая студия "Фонограф" Сергея Жилина Очный концерт: г. Москва, ул. Варварка, двлд. 6, стр. 4, Московский концертный зал "Зарядье" ТВ и онлайн: Россия и русскоязычные пользователи сети Интернет по всему миру.

1. Молодые музыканты и студенты профильных учебных заведений, которые интересуются многообразием музыкальных жанров, ищут вдохновение и новаторские идеи для своих произведений и аранжировок.
2. Зрители разных возрастов, открытые к музыкальным экспериментам и заинтересованные в стилистических музыкальных открытиях.