В экспозицию войдут произведения художников, демократических реалистов – новаторов в искусстве своего времени, составляющих золотой фонд русской культуры. Они любимы и знакомы многим поколениями наших граждан. Такие имена как Шишкин, Репин, Левитан, Саврасов, Крамской, Перов, Суриков, Нестеров, Поленов, Васнецов и другие – не только достояние нации, но и ее генетическая память, культурный код русской идентичности.
Художники-предвижники сформулировали национальную русскую идею. На волне общественного подъема, вызванного Великими реформами 1860-х годов (прежде всего, отменой крепостного права), русское искусство вслед за литературой (Тургенев, Некрасов) включило в поле своего зрения исключительно широкий круг явлений повседневности и, главное, от нейтральной описательности перешло к социальной и нравственной оценке. Простой человек (прежде всего крестьянин) был увиден как равный, достойный внимательного взгляда и изображения, а история Россия начала восприниматься более значимой, нежели античная или библейская. И эта национальная идея созвучна дню сегодняшнему. По мнению Президента В. В. Путина, «патриотизм заключается в том, чтобы посвятить себя развитию страны, ее движению вперед». Отвечая на вопрос об отличии российского национального характера от остальных, Путин сказал, что «россиян отличает историческая память,.. которая все время возвращает нас к годам тяжелых испытаний».
Экспозиция состоит из четырех тематических разделов, соответствующих четырем основным жанрам ТПВХ: «Поворот к жизни» (бытовой жанр), «Учебник истории» (исторический жанр), «Герой нашего времени» (портрет), «Отражение русской души» (пейзаж). Каждый раздел будет представлять жанр изобразительного искусства в его временном развитии через отсылку к знаковым для отечественной культуры произведениям и ведущим художникам в истории нашей страны.
Темы, которые поднимали художники-передвижники (соответствуют разделам выставки) наиболее близки и понятны современному зрителю, а включение в экспозицию вспомогательных материалов (краткая истории ТПХВ, биографии центральных фигур Товарищества с фотографиями художников, развернутая информация о произведениях), эскизы и этюды к известным произведениям помогут «распаковать» смыслы, заложенные художниками.
Таким образом, выставка позволяет обычному человеку через призму искусства обратиться к истории России, к классическим эстетическим идеалам.
Максимально широко развернуть тему для зрителя позволяет объединение коллекций разных музеев на одной выставочной площадке. Выставка значима не только для омского зрителя, ее состав позволяет экспонировать данные произведения в других городах России.

1. Заключение соглашений о проведении выставки между региональными музеями России
2. Создание концепции и дизайна выставочного проекта
3. Реализация выставочного проекта на площадке БУК «Музей имени М. А. Врубеля»
4. Продвижение проекта на сайтах и социальных сетях музеев-партнеров проекта, платформе «Артефакт», порталах «Культура РФ», «IziTravel»
5. Реализация образовательной (экскурсии, лекционная программа, копийная практика, мастер-классы, конкурс сочинений среди школьников и др.) и событийной (открытие выставки, презентация альбома-каталога, концерты классической музыки, конкурс «Музейная академия» и др.) программы
6. Издание и презентация иллюстрированного выставочного альбома-каталога с последующим его использованием в просветительской, научной и экспозиционной деятельности
7. Проведение круглого стола, посвященного Товариществу передвижных художественных выставок в собраниях российских музеев, в рамках ежегодной XXV Всероссийской научно-практической конференции «Декабрьские диалоги» памяти первого директора Федора Мелёхина
8. Создание сайта проекта (размещение цифровых копий изображений, фотографий и информационного материала, карт, схем)
9. Анализ результатов выставочного проекта и образовательной программы
10. Оформление концепции выставки под передвижной проект
11. Транспортировка работ из музеев-парнтеров (в Омск и обратно)
12. Создание сайта проекта

В настоящее время всеобщей открытости и доступности информации, появления ложных ценностей, навязанных извне, культурного и социального многообразия, в том числе в поле современного искусства, существует опасность потери нравственных и эстетических ориентиров у представителей разных социальных групп.
В противовес существует огромный пласт классической художественной культуры, обращение к которой стимулирует возвращение к национальным культурным ценностям и духовным традициям. Хранителями и трансляторами культурного кода в числе прочих институций выступают музеи, обладающие богатыми коллекциями отечественного искусства.
Передвижники максимально понятны современному зрителю. Их работы, новаторские по содержанию, формально продолжали традиции Императорской Академии художеств, восходящие к искусству эпохи Возрождения и античным канонам красоты.
От искусства протеста – острой критической направленности 1860-х годов с образами маленького человека, народных типажей и бытовых сцен (Перов, Мясоедов, Маковский), в 1870-х годах передвижники перешли к поискам национального героя, сильной личности, созданию «хоровой» народной картины, масштабного исторического полотна-эпопеи (Репин, Ярошенко, Савицкий, Суриков, Ге). И, наконец, в 1880-х годах художники-реалисты обратились к библейским образам, но не как к недосягаемому, божественному воплощению иконописных ликов, но как к примеру для подражания высокодуховной личности (Нестеров, Поленов, Крамской).
Другая линия искусства передвижников – портретный и пейзажный жанры с их ярко выраженной психологической направленностью. Так, героями портретов становятся представители русской интеллигенции, выступающие этическим примером для современников (создатель галереи, меценат Павел Третьяков, критик, историк искусств Владимир Стасов, виолончелист, композитор Сергей Морозов, писатель Леонид Андреев и др.). Наиболее важным для портретиста становится «умение схватить внутреннего человека», познать человеческую суть, душу и мысли (Репин, Крамской, Серов).
Саврасов, Шишкин, Куинджи, Поленов и Левитан стояли во главе развития отечественного пейзажа. Во второй половине 1870–1980-х годов пейзажная живопись превратилась в один из ведущих жанров русского реалистического искусства. Передвижники в противовес искусственно сконструированному европейскому пейзажу с античными мотивами и кулисным построением композиции привнесли в жанр свежие ярко выраженные национальные мотивы, узнаваемые ландшафты, образы малой Родины, с детства близкие и любимые каждым русским человеком, а также глубокий психологизм, позволяющий через состояние природы выражать чувства и эмоции.
Не случайно в XX веке именно художники-передвижники младшего поколения заложили основы концепции соцреализма: конкретность, народность, доступность – принципы, актуальные и в настоящее время. На лучших произведениях середины XIX – начала XX века, а также искусстве советского периода было воспитано не одно поколение наших сограждан. К сожалению, в переломную эпоху 1990–2000 годов эти традиции были временно забыты, но теперь пришло время возвращения к истинным ценностям.
Выставка, демонстрирующая лучшие образцы русского искусства из пяти крупных региональных музеев, не только способствует углублению знаний в области отечественной истории и культуры, формированию эстетического вкуса, развитию творческого и критического мышления, но также служит основой воспитания любви к истории Отечества, принадлежности к ее корням, формированию чувства патриотизма и выработке четких нравственных ориентиров.

Омск (Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля) – организатор и площадка для реализации проекта Участники проекта: Пермь: Пермская государственная художественная галерея Екатеринбург: Екатеринбургский музей изобразительных искусств Челябинск: Челябинский государственный музей изобразительных искусств Нижний Новгород: Нижегородский государственный художественный музей Нижний Тагил: Нижнетагильский музей изобразительных искусств

1. индивидуальные посетители: взрослые, студенты, смешанные микрогруппы (семьи), туристы, пришедшие в музей увидеть знаковые работы известных художников, получить новые эстетические впечатления и знания
2. учащиеся специализированных художественных образовательных учреждений (ДХШ, ДШИ, студенты художественных факультетов ВУЗов и СУЗов), заинтересованные в приобретении, повышении профессиональных навыков
3. профессиональное сообщество (музейные сотрудники, аспиранты, преподаватели ВУЗов), занимающиеся исследовательской деятельностью в области русского искусства и российской истории
4. дошкольные, школьные и студенческие группы, пришедшие на занятия, посвященные теме русского искусства и истории России
5. школьные, внешкольные и дошкольные педагоги, заинтересованные в проведении уроков истории, истории искусств, мировой художественной культуры на базе музея