В 1880 году в знаменитой речи о Пушкине Федор Достоевский выдвинул тезис о "всемирной отзывчивости" как характерной черте русской культуры. Он писал о "необыкновенной способность усваивать дух и идеи чужих народов, перевоплощаться в духовную суть всех наций – черта, которая особенно выразилась в поэзии Пушкина". Спустя десятилетия Достоевскому вторил Блок:
Нам внятно всё - и острый галльский смысл,
И сумрачный германский гений...
К галльскому смыслу и германскому гению стоит добавить и разнообразные культуры самой многонациональной страны, коей является Россия: ей надлежало быть и отзывчивой, и переимчивой уже в силу самих исторических особенностей ее развития.
На протяжении столетий русская культура демонстрирует удивительное умение, переняв что-то у других народов, обогатить заимствованное, видоизменить, а иногда довести до совершенства и вернуть соседям как воплощение исконной русскости. Такая метаморфоза произошла в свое время и с балетом, перекочевавшем к нам из Франции, но ставшем в результате визитной карточкой русской культуры, и с жанром «романа», который именно в России XIX века, в творчестве Толстого и Достоевского, достигает своего апогея. Наконец, с самим феноменом режиссуры: именно в России начала ХХ века появляются люди, чьи имена, несмотря на всю разнонаправленность их поисков, становятся фактически синонимом слова «режиссура» – Константин Станиславский и Всеволод Мейерхольд.
Фестиваль NET с момента своего возникновения всегда ставил эту особенность русской культуры во главу угла. Он привозил в Россию те образцы нового европейского театра, которые сложно было найти в наших широтах – документальные спектакли, иммерсивные спектакли, инклюзивные спектакли, «новый цирк», визуальные перформансы, театр-променад. Что-то из этого российская культура отторгала, а что-то переосмысливала, присваивала и, как в прежние столетия, перекодировала на свой лад. В результате к стволу русской культуры были привиты новые побеги, которые не потеснили прежние, а лишь сделали саму крону более пышной и в каком-то смысле более впечатляющей. И можно с уверенностью сказать, что расцвет российского театра, случившийся в последние 15 лет, не в последнюю очередь стал результатом встречи нашей сцены с новыми трендами и новыми феноменами соседних культур.

1. Организовать показы спектаклей программы фестиваля
2. Проинформировать аудиторию о показах спектаклей программы фестиваля
3. Организовать пространство диалога между представителями российской культуры и культур стран происхождения спектаклей

Более чем за 20 лет своего существования фестиваль NET обрёл репутацию одного из самых значимых событий в театральной жизни России. Шесть раз фестиваль был награждён Высшей национальной театральной премией "Золотая маска", а по итогам сезона 2019-20 многие театральные критики признали "главным впечатлением сезона" один из проектов программы фестиваля -- спектакль, созданный совместными усилиями иностранной театральной компании и фестиваля NET, и показанный в рамках фестиваля.

Молодые профессионалы интеллектуального труда черпают в спектаклях фестиваля NET источник вдохновения. Тот факт, что культурный ландшафт российской столицы включает возможность познакомиться с новинками европейской сцены, ставит Москву в один ряд с такими городами, как Берлин, Нью-Йорк, Париж, Сеул, Сингапур -- наиболее привлекательными для жизни. Разнообразная культурная повестка является одной из наиболее весомых составляющих качества городской среды. Фестиваль NET включает горожан и гостей столицы в мировой культурный контекст, что особенно важно для молодого поколения. Студенты московских ВУЗов ощущают ценность этой включённости, понимают, что Россия -- страна открытая миру. Старшее поколение московских зрителей помнит времена культурной изоляции и с благодарностью воспринимает возможность межнационального общения сегодня, знакомство с иностранными культурами, безусловно обогащающее культурный опыт человека. Особое значение фестиваль NET имеет для профессиональной общественности. Спектакли фестиваля NET всегда вызывают спор -- театральные деятели расходятся во мнении относительно приемлемости инструментария, художественного языка того или иного режиссёра-участника программы фестиваля. Многие театральные режиссёры с восторгом воспринимают то новое, что видят на нетовской сцене. Другие -- наоборот -- воспринимают увиденное "в штыки". В течение многих лет мы наблюдаем отголоски этих самых ярких впечатлений в работах российских режиссёров, выпущенных в российских театрах. Фестиваль NET становится для российских театральных деятелей своего рода "референсом".

Фестиваль NET открывает перед российским зрителем возможность познакомиться с образцами современного европейского театра и принять участие в диалоге культур. Сегодня, во времена, когда международный туризм находится в упадке, и побывать на премьерах зарубежных спектаклей практически невозможно, особенно актуальна возможность увидеть такие спектакли и сориентироваться в глобальном театральном контексте.

Москва

1. Молодые профессионалы интеллектуального труда, возраст 26-35 лет (т.н. представители "креативного класса")
2. Профессионалы театра из Москвы и других регионов России
3. Студенты московских ВУЗов, интеллектуальная молодёжь, возраст 18-25 лет
4. Московская интеллигенция, возраст 36-65 лет, преимущественно женщины