Автономная некоммерческая организация «Театральные технологии» (далее – АНО ТТ) видит свою миссию в воспитании и развитии театральных специалистов через практико-ориентированное обучение с опытными наставниками – экспертами из индустрии. Будущее АНО ТТ – это площадка для творческой реализации молодых профессионалов и для продвижения современных театральных технологий. В российских театральных ВУЗах существует практика Учебных театров. И, действительно, такие театры становятся местом для актерских дебютов, но мало кто дает шанс заявить о себе со студенческой скамьи сценографам, технологам, художникам и технологам по костюмам, художникам по свету. И это понятно, слишком высоки риски! Но большие риски – это и большие возможности! АНО ТТ верит в эту идею и верит в новое поколение театральных мастеров. В ходе реализации постановочного и образовательного треков проекта участники приобретут профессиональный опыт и, возможно, сплотятся в реальную команду, готовую к воплощению новых постановок.

1. Познакомить участников конкурса-мастерской с актуальными подходами в организации постановочного процесс
2. Сформировать умение работать с программами и оборудованием, оптимизирующими производство декорационного оформления
3. Создать площадку для наставничества – передачи опыта из рук в руки
4. Сформировать опыт реальной постановочной работы, в том числе, опыт взаимодействия с режиссером и артистами
5. Сформировать команду участников конкурса-мастерской

Современный театр неустанно ставит вызовы, и театральная индустрия нуждается в молодых специалистах, готовых к освоению и применению существующих современных технологий и поиску новых решений. В российских театральных ВУЗах существует практика Учебных театров. И, действительно, такие театры становятся местом для актерских дебютов, но мало кто дает шанс заявить о себе со студенческой скамьи сценографам, технологам, художникам и технологам по костюмам, художникам по свету, которые, безусловно, нуждаются в «пробе пера». Проект откроет возможность студентам и выпускникам театральных вузов перенять передовой опыт постановочной работы, реализовать свой творческий потенциал в условиях реального выпуска спектакля. Это шанс ввести в театральную жизнь Санкт-Петербурга новое поколение мастеров. Каждый спектакль – это вершина айсберга. В невидимой зрителю глубине громадный трудоемкий постановочный процесс, который осуществляется силами нескольких десятков специалистов (технологов, конструкторов, работников мастерских). До сих пор основная часть театральных постановочных команд (художники-сценографы, режиссеры, художники по свету и видео) использовали и используют традиционный способ презентации художественного оформления будущего спектакля: предоставляют свою идею в виде эскизов и театрального макета. Масштаб художественного оформления, его предварительную стоимость и количество необходимых для его реализации как материальных, так и людских ресурсов могли определить только единичные опытные специалисты. Просчеты на этом этапе влекут досадные для художественной идеи компромиссы: если в процессе производства проект оказывался слишком дорогим для театра, он упрощался и сокращался в своем материальном оформлении. Это не только обедняло первоначальную идею спектакля, но и создавало стрессовую ситуацию для всех участников постановочной команды, так как нужно было «выкручиваться», исходя из имеющихся обстоятельств. Это большая проблема, о которой не принято говорить, которую заглушают овации премьеры. Сегодня, когда в различных производственных сферах развивается цифровое моделирование, театру открываются новые возможности. В рамках конкурса-мастерской «Театральный трамплин» подготовка проектного спектакля будет строится на новом отработанном методе, суть которого в следующем: уже на самой первой стадии – подготовки художественного проекта – создается точная 3D-модель декораций для конкретной сценической площадки. Это позволяет более убедительно донести идею декорационного оформления художественному совету театров и продюсерам, более точно рассчитать его предварительную стоимость, количество времени на реализацию и необходимые ресурсы. 3D-модель используется как основа для общения между всеми участниками постановочной команды и служб театра. На наш взгляд, этот новый, практичный метод реализации театральных постановок способен сделать процесс рождения спектакля более творческим и радостным, и мы считаем необходимым транслировать этот позитивный опыт, в том числе молодым специалистам.

Санкт-Петербург

1. Студенты старших курсов и выпускники театральных и художественных вузов