Соборность всегда была одной из главных духовных ценностей Руси. Вместе строили дома, обыденные храмы, сражались и отдыхали. У роговой музыки именно такое "общее начало". Ее не могли повторить, как ни старались, в Европе, испытывая изумление и восхищение этим русским чудом: «Нигде кроме России неизвестная и несуществующая роговая музыка вроде своем столь единственна и особлива, происхождение ее столь странно <…> что давно бы достойно было принять труд, чтобы дать знать публике ее происхождение, течение и успехи…» Так начинается книга о роговой музыке немецкого историка Й.-Х. Гинрихса, вышедшая в Петербурге в 1796г. Сегодня словосочетание «роговая музыка» едва ли что-то скажет большинству наших соотечественников. Тем более – иностранцам. Ведь роговая музыка – явление чисто российское, уникальное, но, к сожалению, почти забытое. А кажется совсем недавно без этой музыки в России не обходилось ни одно светское мероприятие. Ей посвящали строки М. Ломоносов и Г. Державин, роговые оркестры сопровождали полки в походах, и даже европейцы могли не только прочитать восторженные эпитеты своих соплеменников, побывавших в России, но и стать зрителями гастрольных выступлений необычных коллективов. Никто и никогда не смог воспроизвести эту музыку вне России. В роговом оркестре нет солистов, а каждый инструмент играет только одну ноту. Сотые доли секунды – такова точность исполнения музыкальных произведений оркестрантами. Известна дата рождения роговой музыки - 1751г. Произошло это по повелению вельможи С.К. Нарышкина, гофмаршала и фаворита императрицы Елизаветы Петровны. Эта музыка сопровождала коронации российских государей, став неотрывной частью истории. В начале 20 века она была забыла, а в 2002 г. возрождена С. Песчанским. Сегодня более половины аудитории этой музыки старше 60. Молодежь всегда испытывает потребность в творчестве, ищет новое. Поющие чаши и варганы, ударные инструменты со всего мира и духовые инструменты востока стали частью молодежной культуры в РФ. Между тем каждый инструмент несет в себе часть души народа, которым создан. Мы - народ России. Когда нашим фестивалям удастся творчески объединить роговую музыку с современными направлениями молодежной культуры, то и та соборность, которая заложена в роговой музыке, войдет в сердца молодых. Виртуальный мир разъединяет, а музыка, которую можно играть только вместе, объединяет. Молодежь по праву гордится победами на полях битвы, медалями в спорте, но мир, любовь, творчество важны не меньше баталий. Роговая музыка - неповторимый след отечественной культуры в мировом культурном пространстве. И если, например, о родине флейты спорят, то роговые оркестры не вызывают сомнений. Эта музыка очень пластична, ее можно и нужно правильно внести в молодежную среду. В том числе, через новый молодежный оркестр, сделав модной, включив в качестве методики обучения игре на духовых инструментах, для сопровождения творческих поисков молодежи, и даже как профилактику ряда заболеваний легких, не говоря о недугах души.

1. Создание полноценного молодежного оркестра-дублера Русской роговой капеллы
2. Ребрендинг Русской роговой капеллы, включая изменение репертуара, символики, костюмов, формы исполнения произведений. Изготовление брендированной продукции.
3. Привлечение молодежных коллективов и отдельных солистов, практикующих современные формы исполнительства, а также работающих в иных, интересных для молодежи формах сценического искусства, к подготовке фестиваля "Рог&Рок", включая предварительные совместные репетиции в офлайн и онлайн-режимах
4. Создание информационного фона фестиваля, включая освещение подготовки мероприятий, их ход и итоги
5. Решение комплекса организационных вопросов, связанных с проведением более 30 мероприятий фестиваля "Рог&Рок", включая подготовку площадок, транспорта, логистику
6. Подготовка системы для развития проекта в дальнейшем, включая создание и обучение новых коллективов, поиск возможных рекламодателей и спонсоров, краудфандинговые и фандрайзинговые проекты

Воздействие музыки на человека нельзя сравнить ни с одним другим видом искусства. Оно идет на подсознательном уровне, неся свой код вне зависимости от желания слушателя. О музыке в превосходной степени, как о голосе вечного разума и чувства, говорили на протяжении всей истории человечества. Платон и Пифагор, Аристотель, Шопенгауэр, Кант... Их слова не оставались просто рассуждениями, а доказывались естествоиспытателями. Были весьма сложные эксперименты, были - простые. Так, в частности, ставились опыты на животных и растениях, для которых классическая музыка была благом, а "тяжелые ритмы" - угнетающим фактором. Рог – единственный инструмент, имеющий натуральный тон, издающий всего одну ноту. Роговая музыка представляет собой сочетание таких чистых тонов, взаимодействие которых с организмом благоприятно, раскрывает человека к добру, творчеству, здоровью. Поэтому подобная музыка особенно актуальна для тех, кто составляет будущее российской нации. И это - не конкретная необходимость: за молодежь России шло и идет настоящее сражение. Если удавалось сделать так, чтобы привнесенные ценности заняли место национальных, то становилось возможным управлять через эти ценности, провоцируя и навязывая. Как за стеклярусные бусы и спирт у индейцев покупали не только земли, но и их соплеменников, так и сегодня идут, пусть и не столь заметные, но очень целенаправленные процессы духовного опустошения народа. В 2002г. в России был возрождён роговой оркестр. С уникальным звучанием, приемлемым для любой аудитории. Но даже то, что о коллективе уже 20 лет заботится РПГУ им. Герцена, не объединило роговую музыку с молодежной средой. В "придворные" оркестры федерального или городского уровня Роговую капеллу не позвали, хотя именно придворные роговые оркестры были в России лучшими, а их музыка являлась обязательной даже в церемониях венчания на царство. Стать обычным коллективом народных инструментов из Дворца культуры? Не того масштаба явление, называемое роговой музыкой. Она уникальна и близка каждому россиянину. Речь идет, как ни цинично звучит, о правильном маркетинге, способном не просто познакомить аудиторию с "рогами", но сделать это так, чтобы репертуар, звучание, форма подачи вызывали чувство нового, а не вытянутого из нафталина. Это - суть проекта. Но действие не должно происходить, в форме дешевого одноразового шоу, подделки. Зачем, когда в роговой музыке скрыт самый настоящий творческий прорыв, который может родиться из симбиоза с молодежными направлениями культуры? По-иному увидятся и эти направления. Данный проект важен и как соединяющий поколения. Сейчас у роговой музыки четко обозначенная аудитория 60+. Мы не откажемся от этой аудитории, а дополним ее молодежью самых разных социальных слоев и культурных предпочтений. Добавится общее чувство сопричастности нации к уникальной российской культуре, к тому что создано, живо и будет жить и как классика, и как современность. Учтем и такой важный фактор современности как падение интереса к музыке. Сокращается число учащихся музыкальных школ, количество самих школ. Освоение роговых инструментов уже позволило по иному взглянуть на технику извлечения звуков в духовой музыке. Часть методики была опубликована в статье С. Песчанского в международном журнале "Оркестр", но новый взгляд еще не стали общим достоянием. Продемонстрировать торжество новой русской школы позволит создаваемый молодежный дублер роговой капеллы, которому менее чем за год предстоит продемонстрировать высокие профессиональные достижения. У Санкт-Петербурга много символов. Прекрасны его архитектурные, литературные памятники. Есть в этом ряду блокадная симфония Шостаковича и "Вечер на рейде"... Но есть странные символы-новоделы, навязанные и даже раскрученные, но так и оставшиеся вне души города. Таковыми стали коты, уже прошедшие до этого через гербы агрессивной рыцарской Европы. Проект призван дать городу неповторимый, душевно-близкий и понятный символ - роговой инструмент. Звучащий чистотой первозданной природы, избавляющий от простудных заболевание, очищающий среду от вирусов и бактерий. В Питере надо не "пить", а наслаждаться союзом уникальной роговой музыки с самыми современными поисками молодых. Почему нельзя делать большой фестиваль духовой музыки с аналогичной идеей соединения с молодежной средой? Потому что в таком фестивале не будет русской уникальности, русской души, привлекательности для культурного туризма и многого другого. Даже волынки распространены не только у кельтов. А роговых оркестров нет и не было нигде кроме России. И это делает их значимость для общества неоспоримой. Особенно в том случае, если предлагаемое будет успешно реализовано, продолжится из года в год, прирастая роговыми коллективами и теми, кто объединил с ними свое творчество. Совсем скоро это станет целым направлением музыкальной и сувенирной индустрии, так как будут изготавливаться наборы рогов, подставки, кофры для переноски, пройдут эксперименты с материалами и направлениями, появится разнообразие брендированных «мерчей».

Город Санкт-Петербург, Ленинградская область

1. Молодежь в возрасте от 16 до 35 лет