До 2022 года Санкт-Петербургский международный фестиваль объединял в своей программе российскую и западную культуру в сфере современной академической музыки и мультимедиа. Половина программы Фестиваля состояла из зарубежных ансамблей и артистов с мировым именем, которые почитали за честь выступать в рамках фестиваля в концертной части и делились опытом в его образовательной части. Тем самым происходил активный творческий обмен и обогащение музыкального опыта в сфере современного академического искусства России. На данный момент Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки – это уникальное событие в музыкальной культуре России, аналогов которому нет в мире. В свете происходящих событий многие зарубежные коллективы и артисты потеряли возможность участвовать в фестивале. В этот не простой период развития истории для России и всего мирового сообщества, мы намерены продолжать свою просветительскую деятельность в выбранном направлении. Мы убеждены в том, что музыка должна помогать человечеству культурно развиваться несмотря на сложные этапы развития гуманистического общества. Наша творческая концепция направлена на сохранение и развитие современной академической культуры и мультимедиа в России, объединяя искусством страны и народы. Наша творческая концепция-это концепция первооткрывателей. Помочь открыть России и миру новые имена, показать всё разнообразие музыкального и мультимедийного языка, научить воспринимать новые течения музыкального творчества, обучить новейшим технологиям. ♬ Сегодня у российских молодых композиторов и музыкантов есть возможность проявить себя на фестивале, показать чему они смогли научиться и получить обратную связь не только от преподавателей курсов и лаборатории, но и от слушателей профессионалов и любителей. ♬ "Во всем мире фестивали во многом выполняют роль своего рода драйверов развития культуры. Некоего авангарда культурного развития, новых идей, творчества. Фестивали играют огромную роль в привлечении новых зрителей и слушателей в залы, в формировании уникальной культурной среды в местах проведения и многое-многое другое. Именно поэтому я уверен, что фестивальное движение очень актуально" Ю.А.Башмет

1. 1.⁠ ⁠Поддержка молодых талантливых композиторов и исполнителей современной музыки посредством организации международного фестиваля и программы обучения и сотворчества с музыкантами из других стран и регионов;
2. 2. Формирование в обществе образа новой академической музыки как важнейшего слоя культурной жизни, знакомство публики с современной историей академической музыки;
3. 3. Реализация премьерных произведений российских композиторов нового поколения в исполнении известных ансамблей, и, тем самым, найти возможности диалога между композитором, исполнителем и слушателем, с помощью создания новой формы композиции как средства коммуникации познания окружающего мира.

В государственных институциях в настоящее время мало программ, связанных целиком и полностью с созданием электронной музыки. Если в начале века электронный звук был скорее уделом изобретателей, то уже в 50-е годы электроника стала не только инструментом, но и источником новых идей, катализатором для развития иного восприятия и музыкального мышления, приведшим к возникновению явления электроакустической музыки, которая представляет собой обширный и значительный раздел в мировом музыкальном искусстве. ♬ В связи с развитием мультимедийных технологий в последнее время этот феномен вызывает неподдельный интерес как профессиональных музыкантов, так и широкого круга слушателей. Но, несмотря на многочисленные статьи, книги, посвященные отдельным аспектам этого явления, в настоящее время в отечественном музыкознании не существует глубокого и всестороннего исследования истории, теории и практики электроакустической композиции. В этом контексте назревает необходимость обобщения, анализа и систематизации накопившихся разрозненных сведений об этом музыкальном течении, что и осуществляется в данном проекте. Так, электронную музыку разбить на градации кажется практически нереальным: танцевальная с лёгкостью может стать интеллектуальной. Редко можно встретить в учебном плане специализированного музыкального заведения изучение истории электроакустической музыки. В России существует 18 профессиональных вузов, обучающих профессии “Композитор”, и выпускающих ежегодно по 15 до 20 композиторов. В среднем это 320 профессиональных композиторов, среди которых около 25% интересуются развитием в области академической музыки и интеграции в неё мультимедиа и компьютерных технологий. Эти молодые композиторы также могут влиять на более юное поколение композиторов, которые только начинают свой путь. В направлении “электроакустическая музыка” на данном этапе развития, отсутствует возможность у молодых авторов в виде “трамплина”, способного поддержать их творчество, познакомить с новыми расширенными техниками и тенденциями, которые существуют и активно развиваются в мировом пространстве. ♬ Проект является уникальным, он не только даёт возможность представить новое сочинение на широкую аудиторию; но и поднимает серьёзную проблему в поддержании интереса в развитии данного направления. Сегодня в стране есть несколько десятков имен молодых композиторов, которые уже успели заявить о себе, как о ярких индивидуальностях – и именно они пишут историю русской музыки. Но есть талантливые авторы, которые ежегодно выпускаются из музыкальных учреждений по всей России, у которых нет средств к реализации творческого потенциала и практически отсутствует стимул развиваться в этом направлении ввиду ограниченного количества институций, реально поддерживающих современную музыку. Многие молодые композиторы создают свои произведения не имея возможности услышать их звучание в живом профессиональном исполнении, и, чаще всего, не имея объективной профессиональной обратной связи от музыкантов. В России высококлассное академическое образование, но свободы, которой предполагает в себе электронная музыка – не достаёт. Отсутствует системное обучение программам. ♬ Учитывая скоростной рост новых технологий и возможностей, это становится острой проблемой в системе обучения и расширения палитры музыкального языка молодых авторов. Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки позволит расширить музыкальный кругозор в области современной музыки российским молодым композиторам и исполнителям, даст возможность опробовать новые технологии и поможет определиться с направлением творческого пути.

Санкт-Петербург, Центральный, Адмиралтейский, Петроградский районы: Концертный зал Мариинского театра (ул. Декабристов, 37), Новая сцена Александринского театра (набережная реки Фонтанки, 49А), Шереметевский дворец — Музей музыки (наб. реки Фонтанки, 34), Екатерининское собрание (наб. канала Грибоедова, 88-90), Рукотворный остров Новая Голландия (Набережная Адмиралтейского канала, 2), Мастерская М. К. Аникушина (Вяземский пер., д. 8.), Дом Композиторов (Большая Морская улица, 45), Санкт-Петербургский Музей звука (Арт-Центр "Пушкинская-10", Лиговский пр., 53 ), Маяковка. Библиотека имени В. В. Маяковского. Центр искусства и музыки (Невский 20), Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» (Набережная реки Мойки, 48), Санкт-Петербургская государственная консерватория (ул. Глинки, д. 2, литер "А"), все регионы РФ посредством онлайн трансляций.

1. Любители академической музыки разных возрастных категорий слушатели, интересующихся новым и экспериментальным искусством, профессиональное музыкальное сообщество от 12 лет и старше.