Созидать – это не просто воплощать свои идеи в реальность. Это особое мироощущение и необходимость творческого изменения мира. Энергия и сила характера созидателей заразительна, их деятельность вдохновляет, ведет за собой. Такие люди не останавливаются перед трудностями, не боятся изменений, а видят в них потенциалы роста и развития.
«Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широких размерах проводить их в жизнь», - это строчки из дневника выдающегося российского и советского модельера, художника театрального костюма, уроженки Нижегородской губернии Надежды Петровны Ламановой. Она - пример человека, стойко и верно отдавшего свой талант на благо России. В судьбе этой великой женщины слились очень важные идеи и акценты, которые непременно должны осознавать сегодня все, кому небезразлично будущее российской моды, будущее нашей страны.
Имя Ламановой прочно связано с лучшими креативными достижениями России. Она основала модную империю, имела звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», потеряла все в 1917 году и начала все сначала, почувствовав, что именно теперь стране и народу понадобятся ее знания, опыт и редкий талант мастера костюма. Она стояла у истоков российской и советской моды XX века, заложила основы промышленного моделирования одежды, создавала костюмы для театра Станиславского, для кино. Ее платья в русском стиле, выполненные из полотенец, с поясами из пеньки и бусами, скатанными из хлебного мякиша и крашеного гороха, произвели фурор и получили гран-при на Международной выставке Ар-деко 1925 года в Париже. При этом к своему творчеству Ламанова активно привлекала молодых, способствовала воспитанию нового поколения модельеров, в основе работ которых лежит народное искусство.
Подиумный спектакль «Стиль Надежды» покажет широкой публике не только Ламанову, но и продолжение ее дела – современных дизайнеров и арт-коллективы, связывающие своё творчество с сохранением культурного наследия России. Это будет разговор «о прошлом для будущего». Широкая публика должна увидеть, что модная индустрия в России есть, развивается, что она ищет новый национальный стиль. Путь этот не прост, но все больше российских дизайнеров ступают на эту тропу, преодолевают десятилетия поклонения западной моде, конкуренцию с крупными брендами масс-маркета, ищут новые смыслы, созидают новую отечественную визуальную идентичность.

1. Организация работы по выпуску подиумного спектакля.
2. Выпуск подиумного спектакля на заявленной театральной площадке.
3. Организация просветительских лекций и экспонирование сценических костюмов после премьеры подиумного спектакля.
4. Продвижение проекта через работу с информационными партнерами, СМИ и собственные информационные ресурсы.

В первую очередь, проект посвящен жизни и наследию Надежды Петровны Ламановой - выдающегося российского и советского модельера, художника театрального костюма, уроженки Нижегородской губернии. В начале ХХ века ее имя было знакомо каждому. В начале ХХI-го Надежду Ламанову – Человека, Созидателя и Патриота, посвятившего жизнь и талант Родине, служению своему делу, практически забыли. А между тем, все современные дизайнеры пользуются ее разработками, не задумываясь о том, что это ее наследие. В своем творчестве Ламанова большое значение придавала использованию народного стиля в одежде. Поэтому сейчас, как никогда, важно вспомнить это имя, дать людям повод для гордости и веры, что у России, со всей ее многонациональностью, огромный потенциал, основанный на национальных традициях.
Одежда во все времена была инструментом общественной дипломатии, международным языком общения, способом самовыражения и демонстрации причастности к сообществу, нации, роду. Через костюм, общность визуальных символов легче всего объединить людей, дать им почувствовать, что они едины.
Сейчас современные российские дизайнеры одежды замедлили погоню за западными трендами и все чаще обращаются в своем творчестве к своим истокам, к нашим историческим корням. С другой стороны, все сильнее в российском обществе поднимается интерес к национальной культуре, локальным брендам, все сильнее запрос на более осмысленную одежду.
Эти тенденции подтверждает и совместное исследование Федерации Креативных Индустрий и Института национальных проектов (https://t.me/redbuttonCIF/1857). Согласно результатам среди трендов современной креативной экономики в России — усиление интереса к национальным продуктам. В контексте индустрии моды подобные креативные продукты противостоят всеобщей глобализации, стирающей локальную и культурную идентичность, делающей всех похожими друг на друга — худи, джинсы, кроссовки.
В апреле 2024 в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета им. А.С. Пушкина мы представили первый Этно-fashion спектакль Matryoshka Fashion Show - театрализованный показ коллекций одежды и аксессуаров дизайнеров России, работающих с народными и историческими темами (https://vestinn.ru/fsb/culture/232475/?ysclid=m05cw5qw1r524430730). Эффект от мероприятия превзошел все наши ожидания. Мы получили десятки восторженных отзывов. Коллекция, разработанная Аленой Ахмадуллиной в коллаборации с нижегородскими предприятиями народных художественных промыслов и Модным домом PARLE, вызвала настоящий ажиотаж. Люди увидели, насколько модной и невероятно красивой может быть одежда с нашими традиционными народными промыслами. В скором времени эти модели пойдут в массовое производство (https://www.thevoicemag.ru/fashion/who_is_who/tradicii-i-moda-kollaboraciya-aleny-ahmadullinoi-s-nhp-nijegorodskoi-oblasti/?ysclid=ltn39wt8dr247540766, https://nntv.tv/?id=299432&ysclid=ltn3dsc3dw739107796, https://pravda-nn.ru/news/nizhegorodskie-dizajnery-poshili-30-obraztsov-odezhdy-s-narodnymi-motivami/). В этом ключе наш проект поможет выявить и показать широкой публике талантливых модельеров, работающих с национальными темами и создающими современную одежду. Дизайнеры-участники смогут увидеть работы своих коллег по направлению, обменяться опытом, создать свое креативное комьюнити.
Опыт проведения театрализованного дефиле и обратная связь участников мероприятий Музея моды и портновского искусства им. Н.П. Ламановой за 2021-2024 годы показали, что зрительская аудитория сейчас предпочитает не классический культурный продукт – просто спектакль, просто дефиле, просто рассказ, а гибридный формат, симбиоз искусств. Подиумный спектакль «Стиль Надежды» будет воздействовать на зрителя и с позиций театральной постановки, формирующей общественное сознание и чувство сопричастности к наследию великой Ламановой, и с позиций визуальной и акустической эстетики дефиле, хореографии, вокала, генерирующих культурный код национальной идентификации. Мероприятие познакомит публику с творчеством и жизненными установками Надежды Петровны Ламановой, возбудит интерес к истории российской моды, к истории нашей страны, реализует потенциал Нижнего Новгорода в отношении событийного туризма.
Проводимые после премьеры подиумного спектакля биографические лекции о Н.П. Ламановой, рассказ о подготовке проекта и экспонирование театральных костюмов, задействованных в постановке, будут выполнять просветительскую, образовательную и профориентационную функции. В первую очередь они адресованы студентам профильных вузов. Тем, кто только еще только начинает свой путь в креативных индустриях и ищет направление будущей деятельности. Кроме этого, подобные мероприятия интересны профессиональным дизайнерам и всем зрителям, посетившим подиумный спектакль и интересующихся закулисьем создания креативного продукта.

Нижний Новгород. Территория проживания дизайнеров одежды и аксессуаров, участвующих в подиумном спектакле - Российская Федерация

1. Нижегородцы и гости Нижнего Новгорода, интересующиеся национальной культурой, историей моды, персоной и наследием Надежды Петровны Ламановой
2. Дизайнеры одежды и аксессуаров, в своем творчестве объединяющие мотивы национальной культуры, исторического наследия страны и современную моду
3. Студенты профильных специальностей