Проект объединяет усилия молодых лидеров в сфере театра. Под руководством молодого режиссера Алексей Мартынова, который к своим 30 годам уже выпустил несколько собственных спектаклей, которые трижды номинировались на главную театральную премию страны - премию "Золотая маска", творческая команда проекта состоит из молодых профессионалов, которые уже добились первых творческих достижений, но продолжают творческое развитие и готовы искать оригинальные решения.
Алексей Мартынов – режиссер и актер Мастерской Брусникина, лауреат премии Золотая Маска, мастер Gogol School. Выпускник Школы-студии МХАТ (мастерская Дмитрия Брусникина).(режиссерские работы: “Lorem Ipsum” и "Дыры" в театре "Практика", «Война и мир. Наташа и Андрей» в "Новой опере").
Лидия Голованова – драматург, ее пьесы «Плотник», «Дыры», «Непорочно», «Краткая танатология», «Мясо» вошли в шорт и лонг листы драматургических конкурсов: фестиваль молодой драматургии «Любимовка» (2020), драматургического конкурса «Первая читка» (2021), конкурса «Исходное событие XXI век» (2019, 2020), драматургического конкурса «Евразия» (2019), «Твой взгляд» (2020) и др.
В качестве драматурга работала над текстами для: Основной программы фестиваля «Точка доступа»; Лаборатории Постдокументального театра на Brusfest; драматургических фестивалей на Новой сцене Александринского театра; сайт-специфик променада «Город империи».
Пьеса "Плотник" не только представляет собой произведение молодой драматургии, но и транслирует такие важные нравственные ценности, как сохранение памяти о своей семье и предках, любовь к своей малой родине, простой созидательный труд как здоровая альтернатива тревожности.
Александр Шуйский – хореограф и режиссер по пластике, создатель, художественный руководитель и хореограф театра «Всем телом». В театре современного танца «Всем телом» режиссер-хореограф спектаклей: "Фрагменты ожидания", "Когда конец", "Цикл волны" и "Абсолютное белое", где так же является исполнителем и попал в Лонг-лист фестиваля "Золотая маска".
Сергей Рябов – художник-постановщик, архитектор, преподаватель. Как художник-постановщик выпускал и драматические, и музыкальные спектакли: «Таланты и поклонники» (Электротеатр Станиславский), «Евгений Онегин» (Северский Музыкальный театр), Сказка о потерянном времени (Центр театра и кино п/р Никиты Михалкова), опера «Кармен» (Воронежский Государственный театр оперы и балета), «Война и мир. Наташа и Андрей» (Новая Опера).
Анжелика Катышева – актриса Мастерской Брусникина, преподаватель Gogol School. Играет ведущие роли в таких знаковых спектаклях как: «Человек из Подольска, Сережа очень тупой», «Транссиб», «Дыры», «В кольцах» и др. Активно работает в жанре физического театра, профессионально занималась балетом и народным танцем.
- Основополагающей целью проекта является выпуск спектакля молодой творческой команды в жанре физического театра, который дает эмоциональную поддержку и опору молодым людям из крупных городов.
- Создание и выпуск спектакля, конкурирующего с лучшими образцами современного театра России
- Продвижение спектакля в Москве молодой аудитории, в том числе потенциальным зрителям — аудитории современного искусства, музыки, танца
- Премьера и включение спектакля в репертуар Мастерской Брусникина и Арт-платформы в Новом Манеже
- Работа с кураторами, критиками и отборщиками театральных и культурных фестивалей
- Подготовка отчета
В современном мире, где люди живут в условиях постоянного стресса и неопределенности, многие испытывают потерю связи с собой и окружающей реальностью. В определённый момент возможно каждый человек оказывается перед вопросом: как жить дальше? Эта пьеса трогает меня тем, что предлагает очень простой, но мощный ответ на этот вопрос. Она напоминает о силе рутины, физических действий и труда, которые помогают не только поддерживать жизнь, но и восстанавливать внутренний мир.
Важным мотивом пьесы и спектакля является очищение и обретение основы в воссоединении с родными местами и историей своих предков, также названа самая первая и самая последняя часть пьесы - это очищение связано с возвратом в родные места и с продолжительным физическим трудом, который очищает ум и дает ощутить возможности своего тела.
Молодая творческая команда, объединивший лучших молодых специалистов в сфере театра позволит спектаклю обрести форму, интересную и доступную молодой аудитории. И, возможно, идеи и ценности, заложенные в спектакле, вдохновят молодых зрителей обратиться к своим корням, узнать историю своей семьи, подскажут решение, как снизить свою тревожность и перейти к созидательному труду.
Город Москва
- Молодые люди 16-35 и взрослая аудитория 36-50 лет, интересующиеся современным театром
- Журналисты и блогеры, пишущие о театральной и культурной жизни
- Специалисты-театроведы, критики, кураторы фестивальных программ