Ни для кого не секрет, что в годы Великой Отечественной войны в Новосибирск были эвакуированы не только промышленные предприятия, но также образовательные, научные учреждения и объекты культуры. Стоит задуматься не только о том, какую роль Новосибирск сыграл в сохранении национального культурного достояния, но и том, что благодаря массовой эвакуации, начавшейся на третий день войны, за пять военных лет Новосибирск стал промышленной и культурной столицей Сибири. Город стал вторым домом для многих творческих коллективов.
Данный проект направлен на проведение регионального пленэра, через изучение архитектуры города Новосибирска преподавателями изобразительных отделений ДШИ, ДХШ сибирского региона (Новосибирск, Томск, Омск, Кемерово, Белово). Маршрут пленэра составлен по локациям, связанным с эвакуационным наследием города: заводы (Авиационный завод им. Чкалова, Сибсельмаш), театры (НОВАТ, Кукольный театр, «Красный факел»), ДК им. Октябрьской революции. Вместе с гидами музея Новосибирска, через экскурсии в зданиях заводов и театров данный региональный пленэр поможет по-новому взглянуть на как на пленэрную практику, так и на историю Сибири.

1. Создание благоприятных условий для полноценной творческой реализации участников пленэра
2. Актуализация патриотического отношения к культурно-исторической памяти сибирского региона, на примере эвакуационного наследия города Новосибирска
3. Организация профессионального общения: мастер-классы, круглые столы, просмотры работ, планирование совместных мероприятий
4. Презентация результатов творческого взаимодействия преподавателей-художников ДХШ, ДШИ сибирского региона из городов Новосибирска, Омска, Томска и Кемерово в рамках культурно-просветительской деятельности в ходе организации передвижных выставок по городам региона

Преподаватели-художники очень любят учиться: быть «в форме», поддерживать и совершенствовать свое профессиональное мастерство очень важно для плодотворной педагогической деятельности. Пленэр – это начало и венец настоящего художника. Искусство пленэрной живописи появилось относительно недавно. Работы Клода Моне, О. Ренуара, Э. Дега и наших русских великих мастеров И. Левитана, В. Серова, К. Коровина считаются эталоном академической живописи.
А кто может учить преподавателей? Присутствие опытного грамотного специалиста, который имеет высшее художественное образование дисциплинирует, мобилизует, заряжает и в то же время охраняет от соблазна поверхностного отношения. Руководство группой должно быть деликатным: не мешать, не навязывать свой вкус, но вовремя подсказать, посоветовать. Именно таким куратором мы видим Евгению Алексеевну Чарушину-Капустину, которая активно работает с разными возрастами и как просветитель, и как профессиональный тонкий художник. Работая рядом куратор поможет вовремя продемонстрировать технические приемы, порекомендовать технику и материал, вовремя помочь разобраться в композиционном решении. Важны консультативные просмотры и дискуссии, где наиболее удачные решения вдохновляют, способствуют росту творческой активности. Самый оптимальный метод творческого общения в данном случае – мастер-класс. Обстановка мастер-класса способствует созданию некоего сообщества, братства единомышленников, где все объединено творчеством, контакт всех участников мастер-класса наиболее важен. Способствует творческому росту и общение художников из разных городов, разных творческих направлений, разный педагогический опыт. А для анализа работы на пленэре очень эффективны дискуссионные беседы, «круглые столы», на которых обсуждаются наиболее яркие и интересные находки в решении творческих задач. После таких творческих курсов преподаватели готовы выполнять поставленные задачи по выявлению талантов в области изобразительного искусства среди подрастающего поколения.

город Новосибирск, город Томск, город Омск, город Кемерово, город Белово

1. преподаватели-художники изобразительных отделений ДШИ, ДХШ Новосибирска, Томска, Омска, Кемерово, Белово.