Театр - наиболее действенное из искусств, история которого насчитывает 25 столетий. Единственное, где преображение человека возможно в режиме реального времени (катарсис). Сегодняшний курс на упразднение границ театральности неизбежно приводит к обесцениванию театра, включению его в развлекательную индустрию, отказу от важных профессиональных основ (отказу от профессионализма в принципе).
К тому же становится неясным - что в таком случае делать с отечественной традицией репертуарного театра.
В 1923 году А.В. Луначарский призывал режиссеров вернуться "Назад, к Островскому!" - опасаясь, что режиссерское и актерское искусство развиваются так стремительно, что перестают нуждаться в большой драматургии и традиции. Тенденция современного театра – не упрощение театральных приемов и не выполнение утилитарных социальных задач, а усложнение структуры, вбирающей в себя искусство театра и любое другое искусство (в том числе, актерское). Речь идет о развитии и усложнении критериев театра, а не о безудержном стремлении любой ценой создать нечто новое. А чаще всего – предложить новый термин и уже под него подвести тот или иной приём.
"Все умрут, а я останусь (диалоги с театральными актерами XXI века)" - проект о том, что такое театр сегодня, о поиске традиции, восстановлении партнерства между актером, режиссером и драматургом. Соединив опыт академического театроведения, театральной педагогики и практикующей режиссуры, проект обращается к ведущим актерам разных поколений, чтобы услышать их понимание современной театральной ситуации. И через это - выявить традиции российской актерской школы, оценить развитие системы К.С. Станиславского в новом театре, понять уникальность российского театра в общемировом контексте.
Опираясь на предшествующий опыт и особенности развития российского театра в ХХ веке, анализируя сегодняшнюю ситуацию, авторы проекта вместе с героями пытаются сформулировать актуальные задачи театрального образования, объективные критерии оценки театрального произведения, понять направление развития российского театрального искусства.
Во втором сезоне, помимо намеченных интервью с ведущими актерами Москвы и Петербурга (Д. Лысенков, А. Лыков, Л. Пицхелаури, Е. Миронов, А. Демидова и др), планируется сделать несколько тематических выпусков, посвященных российской театральной школе (В. Фильштинский, Ю. Васильев, К. Райкин и др), специфике работы театра в отдаленных регионах (Мотыгино, Шарыпово), методам работы режиссера с актером (Ю. Бутусов, Б. Юхананов, А. Могучий и др).
- Выявить законы актерского искусства в новой культурной ситуации и передать традицию новым поколениям
- Привлечение внимания широкого зрителя к театру и специфике российского театрального искусства
- Рассмотрение театра в контексте других искусств и понимание его роли в современной культурной ситуации
- Диалог между теорией (академическое театроведение), практикой (крупнейшие актеры и режиссеры) и школой (театральные педагоги), способствующий постановке актуальных задач для развития театрального искусства
- Осмысление традиций российской театральной школы, актерского и режиссерского искусства
- Понимание актуальности системы К.С. Станиславского в театре ХХI века
В первом сезоне проекта были обозначены наиболее острые проблемы современного театра и театрального образования: консервативность школы и нехватка режиссеров-педагогов, "густая режиссура" и невнимание к исполнителю, отсутствие критериев оценки у критики, невостребованность профессиональных навыков, борьба за выживание независимого театра и репертуарные рамки государственного. Поиск решения этих вопросов - то, что особенно волнует новое поколение театральных практиков, вступающих в профессию, и опытных профессионалов, ощущающих сегодня свою отстраненность от театрального процесса. Личный опыт наиболее ярких представителей театра - способствует углублению творческих поисков молодого поколения, пониманию собственного пути и направления, не в отрыве от традиции, а через её переосмысление. Найти эту традицию и передать следующим поколениям - вот основная цель проекта, направленного изучение опыта российского театра в прошлом и нынешнем столетиях.
Профессиональный разговор о театре с крупнейшими представителями актерского искусства также способен привлечь внимание к искусству театра широкого зрителя, повысить социальную значимость театра и показать его уникальность в ряду других искусств, переосмыслить его национальную ценность.
Санкт-Петербург, Москва. В том случае, если герои будут находиться в других регионах - возможно использовать программу Zoom, такая практика уже была.
- Молодое поколение театральных практиков и людей, интересующихся театром профессионально
- Театральные зрители и все, кто интересуется вопросами культуры