Музыка, как основная составляющая часть искусства и культуры несет в себе нравственные ориентиры, позволяющие формировать и укреплять гражданское общество, обеспечивает связь поколений. Наш проект полностью соответствует целям продвижения традиционных духовно-нравственных ценностей через культуру и креативные индустрии. Концепция проекта акцентирует внимание на значимости культурного наследия России и способствует его сохранению и актуализации в современном обществе.

Возрождение традиций: в основе проекта лежит народно-сценический жанр, что способствует возрождению и распространению культурных традиций. Это позволит современной аудитории глубже узнать и понять истоки русской культуры, ее уникальные особенности и богатство.

Объединение различных видов искусств: наличие оркестра русских народных инструментов, ансамбля вокалистов и артистов балета направлено на создание многогранного культурного продукта, который обогатит зрительский опыт и подарит новые впечатления.

Формирование духовно-нравственных ценностей: творческая концепция проекта предполагает акцент на восприятии народной культуры как важной части идентичности, что способствует формированию у зрителей чувства патриотизма и уважения к традициям. Через музыку, танец и театральное представление зрители смогут осознать значимость сообществ и корней, что является основополагающим в становлении нравственных ценностей.

Данный проект не только укоренен в традициях, но и активно развивает и популяризирует их в современном контексте, что делает его важным шагом в направлении продвижения традиционных духовно-нравственных ценностей через культуру.

1. Подготовительный этап, включающий в себя в т.ч. разработку программы и организацию репетиционного процесса
2. Организация и проведения серии концертных программ на площадках г.Санкт-Петербурга
3. Проведение информационной кампании и привлечение внимания аудитории, не интересующейся народно-сценическим жанром

Санкт-Петербург – культурная столица России. Музеи, театры, концертные залы, цирки, парки, храмы – все это неповторимое, драгоценное культурное наследие нашей страны. Но у такого культурного многообразия есть и обратная сторона – перенасыщенность культурного поля всегда влияет на качество отдельно взятого объекта культуры. И вот один из парадоксов – Санкт-Петербург, являясь родиной концертной балалайки и оркестров русских народных инструментов всего мира, никогда в своей истории не имел государственного театра песни и танца, сопоставимого по исполнительскому мастерству с такими гигантами русского искусства, как как ансамбль танца им. И. Моисеева, хор им. М. Пятницкого, ансамбль танца Сибири им. С. Годенко и т.д. Коллектив «Морошка», созданный Надеждой Полтавченко в 2009 году, восполняет этот культурный и исторический лакун.
После невиданного успеха оркестра русских инструментов под управлением его основателя В. В. Андреева, на всемирной выставке в Париже в 1900 году, балалайку во всем мира стали называть «русским чудом». Живя в XXI веке, уверенно можно констатировать: "русским чудом" нужно называть весь народно-сценический жанр.
Каждый этнос живет и развивается только при условии, если он не теряет свой культурный код. (Н. Нарочницкая). Бесспорно, что русская песня, русский танец и русская народная музыка – это часть культурного кода нашей страны.
Русская песня – лучший воспитатель патриотических чувств (Н. Г. Бабкина). Добавлю – русская песня, наравне с танцем и музыкой – это не единственный, но очень важный, возможно, лучший, способ прививать традиционные ценности обществу. Поэтому сохранение и популяризация народно-сценического жанра, весь репертуар которого базируется на народном материале, а также развитие этого жанра по законам академического музыкального театра – это важнейшая задача для развития русской музыкальной культуры в целом.
Именно сейчас, в свете всего того, что происходит в мире с переписыванием истории, с отношением к русскому языку, с подменой истинных ценностей человеческой жизни – псевдоценностями, ориентированными на развал личностной самоидентичности, так важно поддерживать направления в искусстве, пропагандирующие традиционные российские ценности. Будущее – за традиционными ценностями, сохраняя их мы сохраняем себя как нацию для грядущих поколений. Но для музыкального искусства сохранять – недостаточно, необходимо еще и развить. Неспроста эти два слова применительно к музыкальному театру переросли в устойчивое выражение.
Необходимо в целом развивать жанр русской песни, «академизировать» его, формировать в профессиональном сообществе запрос на потребность писать музыку для оркестров русских народных инструментов, ставить хореографию, обогащая, тем самым, народно-сценическую технику и лексику.
Еще одна из важных проблем, стоящих сегодня перед русской народной музыкой, песней и танцем в Санкт-Петербурге – это восприятие этого жанра через распространенное обывательское мнение – народно-сценический жанр и фольклор – это одно и то же, скучно, заунывные песни поют (преимущественно плохо) в лаптях. Поэтому, важно, что бы народно-сценический жанр был интересным современному зрителю – он должен быть живым, ярким, впечатляющим. А добиться этого можно только путем применения к русской народной музыке/песне/танцу академических приемов музыкального театра, иными словами, продолжать проверенный временем путь выдающихся русских деятелей культуры – И. Моисеева, В. Андреева, А. Александрова и т. д.
Миссия данного проекта – привлечь внимание широкой зрительской аудитории Санкт-Петербурга к народно-сценическому жанру музыкального театра, сформировать устойчивое позитивное отношение к этому виду искусства, выработать и закрепить в сознании у петербуржцев, что народно-сценический жанр – это предмет гордости нашей страны; что это такой же сложный вид сценического искусства, как и классическое искусство и требует такого же академического, системного образования.
Потому что творческий потенциал этого жанра – неиссякаем.

г.Санкт-Петербург

1. Жители г.Санкт-Петербурга, в возрасте от 18 до 99 лет
2. Жители г.Санкт-Петербурга, не интересующиеся народно-сценическим жанром