Концепция проекта декларирует создание арт-события на стыке двух институций-музейной и театральной — поиск альтернативы противоположностей. В музее посетитель свободно ходит, в театре — зритель сидит на стуле. Музей занимается реальностью, театр — вымыслом. Музей — про конкретику, а театр — про обобщения. Движение друг к другу — способ уйти от традиций, синхронизировать противоположные задачи двух творческих институций - показать и осмыслить подлинные вещи. Это создает новый социальный опыт, способствуют актуализации культурных и духовных ценностей, формирует базис культурного кода.
Творческий метод - театрализация: статичная музейная экспозиция вскрывается активной динамической постановкой.
Коллаборация может быть решена в нескольких вариантах:
-создатели спектакля работают с архитектурой и коллекцией музея, превращая их в готовую декорацию
-коллекция музея главный предмет исследования режиссера, авторы спектакля отталкиваются от нее, как в классическом спектакле — от пьесы
-постановка в нейтральном музейном зале -«белом кубе», предназначенном для выставочных экспонатов
Страстное театральное действо разрушает торжественную тишину музея, аппелирует к природному стремлению человека к зрелищу. Представление в музее декларирует стремление к преображению, способствует активации креативного мышленияв ЦГ
Проект ориентирован на подростковый возраст. Возможно использование современной иммерсивной формы спектакля, где играют актёры - сверстники зрителей. Посредством этих приемов достигается максимальная степень достоверности и сопричастности зрителя.
Инновация проекта-коллаборация театра и музея: спектакль в музее детских театров для детей, где актер и зритель-ровесники, говорят на одном языке и доверяют друг другу
Мизансцены выстраиваются яркими и лаконичными. Действие происходит в ограниченном пространстве, количество актеров ограничено. Декорацией является музейная экспозиция, подкрепленная цифровыми проекционными образами. Художественный потенциал такой декорации, призван обогатить театральный язык, не имитируя, а дополняя и преобразуя элементы спектакля — пространство, исполнителя, реквизит и другие компоненты перформативного представления.
Отсутствие кулис, традиционных декораций, организация пространства диктуют креативный формат постановки. Жизнь актёров полностью перед зрителем, актёр всегда в поле зрения.Такой прием создаёт у зрителей впечатление абсолютного единства. Все действия не затянуты по времени, лаконичны и закончены. Зритель не ощущает дистанции и , вместе с тем, актеры недосягаемы зрителю. Динамика действий активная, яркие выразительные эмоции. Жесты - активные, динамичные, проантагонисты музейности.
Задача - выйти на сопричастность, вывести зрителя на внутренний диалог, добиться эмпатии в персонажами, размыть границы действия, музея и зрителя.
- Дать навык состязательного участия в проекте художественного синтеза искусств 110 школьникам ЦГ с помощью 14 постановок креативных спектаклей в октябре 2025г. в музеях г.Казани, которые посетит не менее 2600 зрителей-школьников г.Казани, что способствует повышению уровня креативности ЦГ и зрителей, повысит интерес ЦГ и зрителей к посещению музеев, как месту досуга
- Подготовить творческую часть фестиваля
- Подготовить административную часть фестиваля
- Провести фестиваль
- Обеспечить информационное сопровождение фестиваля
- Подготовить художественно-постановочную часть спектаклей фестиваля
Актуальными навыками будущего являются креативность, эмоциональный интеллект, внимание к деталям(https://vk.cc/czRyql) Креативная экономика требует креативных работников. Креативное мышление помогает быстрее реагировать на проблему, находить нестандартные пути решения. Президент РФ В.В.Путин дал распоряжение Правительству утвердить методологию оценки вклада креативной экономики в экономику страны (https://tass.ru/ekonomika/18527845)
Основа креативной экономики-творческие индустрии, которые способствуют актуализации культурных и духовных ценностей (
https://1economic.ru/lib/119772). Традиционными культурными институтами являются музей и театр(1)
Целевая группа проекта школьники от 7 до 17 лет, занимающиеся в театральных студиях. Они имеют опыт взаимодействия с искусством. Но настоящее развитие креативности происходит на стыке искусств в коллаборациях , на первый взгляд несовместимых, жанров. Креативность—просто создание связей между разными вещами»(С.Джобс). Соединение разных по темпераменту культурных институций –театра и музея-способствует формированию инновационного мышления.
Формат проекта-фестиваль- вносит элемены состязательности в творческий процесс. Состязательность в условиях конкурса является мощным стимулом для развития личности, инициирует появление нововведений и инноваций в повседневной деятельности( стр.4. https://vk.cc/czRwAF)
Зрители-тоже школьники Казани
Инновация проекта-коллаборация театра и музея: спектакль в музее детских театров для детей, где актер и зритель-ровесники, говорят на одном языке и доверяют друг другу
И театр и музей сейчас в кризисе внимания со стороны молодёжи. Подростковая аудитория музеев составляет 13 % (2) Проведенный нами опрос ЦГ показал, что школьники посещают музеи раз в год -66 %, потому что в музее неинтересно- 57 %, но активности в музее привлекут 66%, при этом историю Родины знают 40 %, гордятся страной 64 %(5)
Проект призван инициировать интерес к музеям у ЦГ и молодёжи в целом
Сегодня музей вынужден конкурировать с торговыми центрами, как видом досуга: кафе, кино, магазины.
Музей в его традиционной форме воспринимается как скучный, устаревший либо слишком умный досуг, на который нет лишних сил у современного человека( 3,стр 22)
Музей в рейтинге культурного досуга стоим на 8 месте(3, стр25). Современный музей должен превратиться из «расходной институции» в точку роста, влиять на экономическую жизнь России(4)
Музей вынужден искать новый вектор развития: вовлечение посетителя в активное посещение. Аудитория настроена на проактивное визиты. Пассивное зрелище не привлекает молодёжь. Сопутствующие массовые мероприятия на территории музея увеличивают привлекательность на 62 %(3, стр 28). Минкульт Татарстана призывает усилить интерактив в музеях для ЦГ (https://vk.cc/czBnmQ)
Театрализация музейного пространства открывает двери тем, кто в музеи ходит редко или не бывает в них совсем. ( https://vk.cc/cumv3k )
Музеи осознают, что внедрение театра приведёт к получению нового эмоционального отклика аудитории, которую не устраивает роль стороннего наблюдателя экспозиции. Применение театральных технологий помогает музею найти новый язык взаимодействия с посетителями, делая их сопричастными рассказанным историям.
Председатель Правительства РФ М.Мишустин заявил, что важно создавать новые произведения искусства, одновременно сохраняя исторические, культурные корни(http://government.ru/news/48061/)
Задача формирование культурного интеллекта сегодня актуальна на основе культурного кода России Основное внимание при этом уделяется молодёжи как базовому ресурсу будущей экономики страны. Традиционно молодёжи настроена нигилистически к поучениям от старшего поколения, но активно вступает в диалог со сверстниками, готова к восприятию мнения ровесников. Опыт Студии «Оперение» доказывает это. Сегодняшние актёры и зрители завтра встречаются в одной школе и могут обсудить идеи постановки в неформальной обстановке. Спектакль «Шепот сердца, грант ПФКИ-24-2-009531, посмотрело более 13000 школьников, позитивный отклик был большой как со стороны школьников-зрителей, так родителей и учителей. Приобщение подростка к искусству посредством традиционных институций в современной упаковке позволит ему прокачать свои навыки, необходимые в будущей экономике. (Пример:проект Опопарт ttps://www.oppopart.com/softskillscourse2)
Актуальной является тема фестиваля: 80-летие Победы. Обращение к подвигу народа в Великой Отечественной войне способствует сохранению памяти и повышению патриотизма ЦГ
Проект соответствует Национальному проекту «Культура» федерального проекта «Творческие люди» в части реализации творческих проектов НКО, направленных на укрепление российской гражданской идентичности на основе духовно-нравственных и культурных ценностей народов РФ, включая мероприятия, направленные на популяризацию русского языка и литературы https://culture.gov.ru/about/national-project/creative-people/
Музеи: Музей-заповедник "Казанский кремль", ГМИИ РТ, Галлерея "Хазинэ", Галлерея современного искусства, музеи К.Васильева, Б.Урманче, В.Аксенова, А.Мазитова, И.Зарипова, мемориал "Книга памяти", Детский центр "Экият" , располагающиеся на территории Приволжского и Вахитовского районов г.Казани
- Школьники от 7 до 17 лет, занимающиеся в 11 театральных студиях-участницах проекта