Опера «Русалка» А. С. Даргомыжского – образец русской национальной оперы. Либретто оперы было написано самим композитором с предельным уважением к тексту А. С. Пушкина и с минимальными изменениями. Данный шедевр русской классики изобилует известными ариями и дуэтами, которые способны, если сделать их доступными, привлечь к себе сердца людей.
Одна из главных ценностей оперы Даргомыжского — в том, что она благородно и возвышено показывает драму девушки, обманутой и оставленной возлюбленным. Миллионы таких драм разворачиваются в каждом городе и селе; миллионы девушек, безоглядно доверившихся первому чувству, тяжело переживают расставание. Драма взросления, крушения надежд и веры в любовь — то, что, в сущности, испытывает в жизни каждый человек. Эта тема, выраженная в мистически-сказочной компоненте сюжета, делает оперу понятной и близкой зрителю.
Отобразить в театральной постановке культурный код произведения поможет оригинальное режиссерское решение. Важным аспектом станет победа света над тьмой, торжество веры в светлое будущее, веры в прощение и очищение. Так по сюжету главная героиня – Наташа – тонет. В постановке это отразится символически – исполнительница уплывет на лодке с русалками, оставляя своё белое платье на воде. Над ним плачет безутешный отец - Мельник. Здесь поднимается важная проблема отрешения от пагубной любви и ухода из семьи. В финале же оперы Князь уходит за своей дочерью (маленькой Русалочкой) к любимой, знаменуя трагедию жизни. Однако режиссер глубже развивает мысль авторов и конфликт разрешится в финале совсем в другую сторону. Когда Князь принимает решение уйти в «иной» мир и заходит в лодку к Наташе с дочерью, на берегу появляется Мельник. В этот слышен звон колоколов. Мельник видит воссоединившуюся семью своей дочери, плачет с чувством облегчения и облачается в белую рубаху для причастия. Княгиня, бывшая свидетельницей собственной трагедии, под звон колоколов надевает платок на голову, символически облачаясь в монахиню и хор со свечами Крестным ходом уводит ее в Мельницу, которая преобразилась в церковь (с помощью света и тени). В это время на воде появятся и другие лодки с русалками, за которыми плывут белые платья, как символ того, что все они отчистились.
Таким образом, режиссерское решение оперы Даргомыжского транслирует культурный код с такими глубокими русскими ценностями, как сама жизнь, милосердие, достоинство и преемственность поколений.
Чтобы акцентировать внимание аудитории на таком посыле также будет разработана фотозона, расположенная на другом берегу озера в парке, представляющая собой огромную рамку с символикой и названием спектакля, где любой из посетителей сможет сфотографироваться на память о мероприятии, с хештегами описанных выше ценностей, а также поделиться впечатлениями с журналистами и ответить на вопросы волонтеров, какой наиболее яркий посыл для них в постановке.

1. Разработать идею спектакля с учетом необходимости популяризации оперного жанра и русской классической музыкальной культуры в целом
2. Решить организационные вопросы, связанные с привлечением коллективов города в постановку спектакля, организовать репетиции, занятия с педагогом-наставником проекта, и обеспечить выучку материала всеми участниками спектакля; а также технические вопросы организации мероприятия
3. Создать информационное поле проекта, способствующее вовлеченности жителей города в событие и решающее образовательно-просветительскую функцию, поднимая темы культурного наследия, проблемы развития и восприятия оперного жанра, феномена самобытности русской оперы и т.п.
4. Организовать постановочный процесс на репетиционной площадке, а также сводных репетиций на базе парка с целью решения творческих задач и технически сложных вопросов
5. Подготовить видеозапись спектакля для показа на телеканале «Катунь 24» с целью получения доступа зрителям всего Алтайского края
6. Подведение итогов проекта, создание отчетности

Данный проект представляет особую важность для развития культуры в Алтайском крае, а также для сохранения и продвижения культурного наследия России. Он особенно актуален в рамках празднования дня города, когда такое яркое и уникальное событие, как оперный спектакль в исполнении любимых артистов и в сопровождении живого оркестра, будет доступно самому широкому кругу зрителей.
Стоит отметить, что для большинства жителей Алтайского края является недоступным именно оперный жанр: хотя у него имеются свои ценители в Барнауле, а в ССУЗах и ВУЗах города есть отделения академического вокала, не каждый из студентов мог увидеть настоящую оперную постановку своими глазами. Единственный музыкальный театр в городе не может поставить полноценный оперный спектакль из-за акустических особенностей сцены и отсутствия оперной труппы. Затраты на коррекцию акустической характеристики театра и набор труппы вокалистов может быть не оправдан из-за нерентабельности оперного спектакля на сцене Алтайского музыкального театра. Данный жанр является сложным для восприятия, менее развлекательным, в сравнении с идущим репертуаром, и непривычным для постоянного зрителя, что делает постановку затруднительной.
Согласно статистике, в театре пробовали ставить оперу «Служанка–госпожа» и «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта. Однако даже при расчете на малую сцену (вместимостью 200 человек) эти спектакли оказались нерентабельными, публика набиралась сложно, и спектакли продержались в репертуаре всего 1-2 сезона. Однако недавняя инициатива в виде небольших концертов-лекториев, в которых исполняются арии из опер имеет успех, за проведенные 10 концертов публика стала намного активнее писать в социальных сетях о значимости подобных мероприятий, что доказывает заинтересованность аудитории в классических постановках и спрос на постановку оперы.
Именно поэтому формат спектакля «на открытом воздухе» решает очень важную задачу – привлечение не только целевой аудитории, знакомой с оперой, но и распространение этого жанра среди широкой публики. И тут важно помнить, что зачастую именно то, что зритель слышит и видит в доступных местах воспринимается как популярное. А значит тако формат в некотором смысле поможет расширить предел восприятия жанра оперы для зрителей не знакомых с жанром и даст ему возможность получить более высокую оценку в социокультурном пространстве.
Кроме того в контексте проекта поднимается очень важная проблема профессионального развития региональных исполнителей. Несмотря на то, что большинство труппы музыкального театра имеет профильное консерваторское образование и владеют крепким академическим вокалом, отсутствие достаточного количества классических спектаклей сказывается на их возможности находиться в вокальной форме. За последние 10 лет в Алтайском государственном музыкальном театре (далее АГМТ) была всего одна аттестация специалистов и 3 мастер-класса с приглашенными специалистами – Мерабом Мигрелли (г. Москва), Валерией Брейтбург (г. Москва), Нелли Абди (г. Санкт-Петербург). Несмотря на то, что тренинги были рассчитаны больше на выпускников вузов, а для исполнителей театра время работы со специалистами было ограничено, тем ни менее это дало толчок для развития труппы. Таким образом, творческое сотрудничество с профессиональными исполнителями, дирижерами и преподавателями из других городов просто необходимо для артистов Алтайского края.

Г. Барнаул, Алтайский край Постановка будет осуществлена на территории парка «Изумрудный» г. Барнаула (Октябрьский район). Свободный вход для жителей и гостей города. Организованная профессиональная съемка спектакля каналом «Катунь 24» обеспечит дальнейшую (неоднократную) трансляцию оперы, благодаря чему данный проект станет доступен для всех жителей Алтайского края.

1. 1) жители Барнаула и Алтайского края, мужчины и женщины от 15 до 65, чьи интересы сфокусированы на мире классической музыки 2) музыканты, задействованные в проекте – мужчины и женщины от 25 до 65