Цель творчества – создание нового продукта путем генерирования уникальных идей. Генерировать идеи через создание артобъектов, видео- аудио- продуктов, представлений и спектаклей, выставок, новых стилей и пр. способна лишь творческая личность, наделенная лидерскими качествами. Таким образом, активное участие в творческом процессе формирует качества креативного лидера, а обладание лидерскими качествами является залогом для дальнейшего творческого развития. Свое отношение современного художника к творческому лидерству интересно выразил известный американский дизайнер японского происхождения, специалист в области компьютерных технологий, писатель Джон Маэда: "...меня очень интересует лидерство. Я убежден, что новые лидеры придут из области дизайна и искусства — я верю в концепцию творческого лидера. Традиционный лидер всегда озабочен собственной правотой, творческий же в первую очередь стремится быть настоящим: эти люди обычно лучше справляются с тем, чтобы принимать себя такими, какие они есть, со всеми противоречиями..." Конечно, Маэда ставит вопрос шире, но и с его слов понятно, что творчество и лидерство — две вещи крайне необходимые для современного специалиста из сферы культуры и искусства, разумеется, если тот стремится стать успешным, если желает обладать комплексом профессионально значимых лидерских качеств, реализация которых поможет безболезненно войти в мир практической профессиональной деятельности.
Реализация Программы способствует формированию и раскрытию лидерских качеств у всех участников Программы - певцов, режиссеров, дирижеров, - через 1) интенсивный творческий тренинг с наставниками, мастерами музыкально-театрального искусства, 2) креативный и нестандартный подход к командной стратегии
по созданию первых самостоятельных театральных работ, 3) непосредственное общение с исполнителями и другими работниками профессионального творческого коллектива, 4) реализацию своих творческих замыслов на профессиональной сцене, 5) возможность рассказать в средствах массовой информации о своих творческих устремлениях и замыслах, 6) обретение деловых контактов с представителями профессионального театрального сообщества на предмет дальнейшего творческого сотрудничества.

1. Подготовка к реализации концепции формирования профессионально значимых лидерских качеств у начинающих специалистов музыкально-театрального искусства.
2. Информационное продвижение Программы, создание онлайн-сообщества в социальных сетях, в том числе с использованием ресурсов партнеров, рассылка приглашений, сбор и обработка заявок.
3. Создание среды, способствующей формированию качеств творческого лидерства у начинающих специалистов музыкально-театрального искусства (вокалистов, режиссеров, дирижеров).
4. Решение проблемы социальных лифтов для начинающих специалистов музыкально-театрального искусства. Установление контактов между участниками Программы и представителями профессионального сообщества.
5. Подведение итогов Программы и подготовка отчетных документов.

Музыкально-театральная отрасль сегодня представлена более чем 60 музыкальными театрами, в том числе оперными, разнесенными по всей территории страны – от Калининграда до Владивостока. Практически все российские музыкальные театры, по сложившейся традиции, являются репертуарными, а значит содержат творческие коллективы, которые состоят из солистов-вокалистов, а также представителей других творческих профессий – артистов оркестра, хора, режиссеров, дирижеров, балетмейстеров, художников и др. Пополнение труппы молодыми талантами – повседневная забота руководителей.
Главным поставщиком кадров для музыкальных театров являются музыкальные вузы, которых в России около 40. Это означает, что в стране ежегодно выпускается нескольких сотен молодых специалистов-музыкантов, что, казалось бы, с лихвой должно покрывать кадровые потребности организаций культуры, в том числе театров. Однако на деле выпускники высших учебных заведений при попытке трудоустройства сталкиваются с серьезным препятствием: высокими требованиями работодателей на фоне отсутствия у новичков достаточного для работы в профессиональных коллективах опыта и навыков.
Получается, что между системой музыкально-театрального образования и профессиональной театральной практикой существует определенный разрыв, на который чаще всего закрывают глаза и те, кто учит и те, от кого зависит дальнейшая судьба молодых специалистов. Эта, с позволения сказать, «традиция» существует с незапамятных времен. Однако в советские времена, по крайней мере, существовала система распределения молодых кадров, система во многом несовершенная, но дававшая хотя бы минимальные гарантии трудоустройства для начинающих. В рыночных условиях выпускники, вооруженные лишь «свободой выбора», на деле предоставлены сами себе, и далеко не все имеют возможность с первых шагов самостоятельной жизни работать по специальности. По мнению влиятельной онлайн-рекрутинговой платформы HeadHunter, доля вакансий для начинающих специалистов в кризисном 2020 году составила 1% от всех предлагаемых рабочих мест, а конкуренция среди начинающих значительно выше, чем среди остальных соискателей. Налицо ряд существенных социальных проблем, сдерживающих динамичное развитие отрасли:
1) Дефицит в системе образования возможностей, направленных на овладение практическими навыками, которые помогают начинающему специалисту безболезненно адаптироваться к условиям современного театра. Так, к примеру, важными компетенциями для певца-актера являются на сегодняшний день не только актерское мастерство, но и изучение вокальных партий на языке оригиналов, практика работы с дирижером и режиссером, хором и оркестром, а также смежными компетенциями, в том числе в сферах стилистики, менеджмента и маркетинга.
2) Дефицит возможностей для демонстрации молодыми специалистами своих талантов на профессиональных творческих площадках еще на стадии обучения. Как правило, молодые таланты не имеют организационной, профессиональной поддержки, информированности о возможностях выступления, отработки и демонстрации своих творческих работ.
3) Дефицит возможностей для контактов с потенциальными работодателями.
4) Отсутствие информированности руководителей театров, педагогов и наставников в сфере музыкально-театрального искусства о возможностях комплексной профессиональной поддержки молодых специалистов.
5) Дефицит в продвижении и использовании культурного потенциала молодых специалистов музыкально-театрального искусства в регионах страны.
Эти и другие пробелы призвана восполнить Программа профессиональной поддержки молодежи в сфере музыкально-театрального искусства «Культурный потенциал. Краснодар-2022», основа которой – комплексный подход к овладению компетенциями смежных специальностей, необходимых для основной профессиональной деятельности в условиях современного музыкального театра.
В 2018 году Президент России В.В. Путин дал старт платформе «Россия – страна возможностей». Ее основная цель – создание условий для личностного и профессионального развития россиян, а также создание эффективных социальных лифтов. Данная Программа стремится следовать в фарватере провозглашенного курса и создавать такие условия для молодых специалистов в области музыкального театра, чтобы тем хотелось жить и работать в нашей стране, а значит укреплять творческий потенциал нашей щедрой на таланты страны.

Предварительный и заключительный этапы пройдут в г. Москве, основная (практическая) часть Программы – в г. Краснодаре на творческо-производственной базе Краснодарского музыкального театра. При этом география Программы гораздо шире. К её реализации будет привлечена целевая аудитория более чем из 20-ти регионов РФ на условиях очного (offline) и дистанционного (online) участия.

1. Студенты и недавние выпускники высших музыкальных учебных заведений РФ в возрасте от 18 до 35 лет.