Российские филологи дали точное и емкое определение культурного кода как «матрицы для формирования будущего» нации. Перенимая, закрепляя и затем транслируя общественный и культурный опыт, он во многом определяет процесс создания «лучшего будущего» целого народа. Нам близок такой подход к его пониманию, так как он подчеркивает творческую силу, которую культурный код имеет как явление.
Крайне важно его сохранение в основополагающих ценностях и традициях, которые формируют национальную идентичность. Но также необходимо, чтобы культурный код оставался актуальным и отвечал современным реалиям, ведь только так он может быть основой культуры настоящего и будущего. В текущем проекте мы следуем именно такому подходу к культурному коду: работаем с классической формой русского театра и вдохновляемся классикой русской литературы, но предлагаем к ним новые подходы, чтобы сделать более живыми для молодого поколения.
В проекте “Чехов в современном балете - классика на все времена” ядром станет постановка балета по мотивам пьесы А.Чехова “Три сестры”. Она останется в рамках балетного спектакля как формы, сочетая танец и драматургию, сохраняя структуру балетного произведения, отдавая главенство музыкальному материалу. Будет выдержана и телесная эстетика: танцовщиками станут артисты с хореографическим образованием, имеющие профессиональную балетную подготовку. При этом мы останемся верными выработанному авторскому языку из сплава контемпорари и классического балета. Опираясь на сюжетную линию, мы выстроим внутри спектакля узнаваемую собственную драматургию.
Каждую свою постановку мы стремимся создать на полностью авторском материале. Специально написанная для балета музыка будет создана электронными средствами и включит в себя от синтеза различных звуков до звуков, имеющих аналоги в виде живых инструментов, но с расширенными техниками исполнения.
Основа визуала спектакля - масштаб и трансформация. Декорации, видоизменяющиеся механически и при помощи света, будут работать на создание сразу двух пространств спектакля, бытового и абстрактного, а также подчеркнут ощущение ограниченности воли героев, запертых в своем мире, как в коробке. Костюмы будут выполнены с отсылкой к исторической эпохе, но осовременены за счет тканей, кроев и принтов. Это подчеркнет, что состояние, в котором пребывают герои, может настичь человека любой эпохи.
Новый подход к классике будет сделан и в отношении самого содержания постановки. Уходя от историчности и основного нарратива пьесы, мы сконцентрируемся на ее атмосфере и состояниях героев. Основой станет тема иллюзорной невозможности реализовать себя, которая ведет к апатии, разочарованию и параличу воли. Наша постановка погрузит зрителя в это гнетущее, обволакивающее состояние, но затем придаст энергии , чтобы наконец ответить на вопрос: “Так что же дальше?”. Таким образом, эта работа станет не только некоторым зеркалом современного человека с его слабостями и страхами, но и источником надежды на его цельное, ясное будущее.

1. Создать спектакль, ориентированный на молодежную аудиторию, с использованием авторского музыкального, сценографического и хореографического материала
2. Провести серию обучающих мероприятий для молодежной аудитории по развитию танцевальных навыков и расширению художественного кругозора
3. Провести серию показов постановки на широкую молодежную аудиторию
4. Создание информационного поля вокруг мероприятий проекта, привлечение целевой аудитории
5. Сбор и обработка статистики и обратной связи от зрителей показов и участников обучающих мероприятий, освещение итогов проекта

В проекте “Чехов в современном балете - классика на все времена” наша команда продолжает свою основную миссию - развеять предубеждения молодого зрителя о традиционности отечественного балетного театра и продемонстрировать ему, насколько актуальным визуально и содержательно такой театр может быть. Являясь одним из брендов российской культуры, балетный театр востребован в большинстве своем рафинированной театральной аудиторией из завсегдатаев ведущих театров, нередко это любители балета старшего возраста. Справедливо это не только для классических балетных постановок, но и для современного балета. Так в Петербурге до сих пор не существует балетного театра с устойчивой молодежной аудиторией. У самого именитого современного балетного театра Петербурга (Театра балета Бориса Эйфмана) большинство зрителей (61 %) в возрасте от 36 до 65 лет, публика от 19 до 35 лет составляет 27 % посетителей, 8 % зрителей – люди от 65 лет и старше и лишь 4 % – ценители балетного искусства до 18 лет (ссылка на исследование: https://clck.ru/35jQX3 ). Ответ кроется в другом социальном опросе - «Исследовании поведенческих характеристик и предпочтений представителей молодежной аудитории на рынке классических театральных услуг» магистров Национального исследовательского университета ИТМО (см.Приложения п.9.1.). Из него следует, что большинство опрошенных из числа петербургской молодежи благосклонно относятся к классическому театру, готовы ходить на постановки даже в традиционной трактовке, но при этом они хотели бы, чтобы в театре были применены современные технологии (свет, музыка, эффекты). То есть для того, чтобы классическим формам искусства (к которым также относится балет) попасть в сферу интересов молодой зрительской аудитории, им необходимо обогатиться новыми формами и приемами.
Балет, который будет поставлен в рамках текущего проекта, возьмет за основу классическую театральную форму и уже ставшей классической литературную основу - пьесу А.Чехова. При этом современная хореография, авторский музыкальный материал с использованием электронных средств, актуальные для восприятия современным зрителем сценография и костюмы, вызовут интерес у молодежной аудитории, в целом подогреют у нее востребованность современного балетного театра.
“Балет.Театр” не в первый раз работает над подобной задачей. В 2024 году при поддержке ФГАИС “Молодежь России” театр выпустил балет “Петрушка”, предложив свою интерпретацию культового балета “Русских сезонов” С.Дягилева. Оставив основой постановки музыку И.Стравинского, композитор переработал ее электронными средствами и органично дополнил собственным материалом. Современная хореография, лаконичные сценография и костюмы, а также видеоарт сделали постановку притягательной для молодого зрителя. После премьеры балет был номинирован на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга “Золотой софит” в номинации “Лучший балетный спектакль”.
Работая над привлечением широкой молодежной аудитории, особым образом мы выделяем студентов художественных вузов, средних специальных учебных учреждений и творческих школ. Сами являясь выпускниками художественных вузов, мы понимаем, что для будущих профессионалов от искусства период обучения – это, прежде всего, сосредоточенность на образовательном процессе, где прикладная составляющая крайне мала. Поэтому в рамках проекта помимо бесплатного специального показа для широкой молодежной аудитории, запланированы открытые репетиции и public talk, мотивирующие к осуществлению первых самостоятельных работ и знакомящие с художественно-постановочным процессом. Также у творческой молодежи города будет возможность перенять опыт профессиональных артистов балета и хореографа “Балет.Театр”, приняв участие в их мастер-классах по современному и классическому танцу.
Потребность в таких практических мероприятиях подтверждает упомянутое исследование магистров ИТМО: из дополнительных мероприятий в театрах больше всего опрошенные в возрасте 18-30 хотели бы посетить мастер-классы и занятия от актеров (29%), около 20% хотели бы встретиться с артистами и обсудить спектакль.
Участники мастер-классов из числа студентов и выпускников хореографических отделений, действующие танцовщики смогут также принять участие в отборе артистов в учебную труппу театра. Она станет резервной труппой проекта, часть которой войдет в основной состав постановки. Постоянное привлечение в команду новых артистов и новых молодых авторов, создание для них возможности реализовать себя в масштабных театральных проектах в Петербурге - один из основных принципов “Балет.Театр”.
Считаем, что наш подход использовать синтез современности и классики в балетной постановке даст хороший стимул молодым профессионалам от искусства реализовать свои идеи в сотрудничестве с большой креативной командой, а будущим творческим деятелям станет примером и возможностью погрузиться в практику создания художественного материала, вдохновиться на создание самостоятельных работ.нкт

Место основной репетиционной работы над спектаклем: Санкт-Петербург, ул.Маяковского, 17 (репетиционная база театра). Место проведения мастер-классов, открытых репетиций и паблик-толков: Санкт-Петербург, репетиционная база театра и Дом Актера (Невский пр-кт, 84-86). География показов: Санкт-Петербург, Театр академии танца Бориса Эйфмана, Новая сцена Александринского театра.

1. Ученики старших классов художественных школ Санкт-Петербурга
2. Студенты художественных и прочих ссузов и вузов (Санкт-Петербург)
3. Другие представители молодежи (до 35 лет, Санкт-Петербург)