Творческая концепция проекта подразумевает постановку и показ музыкальных спектаклей силами театральных коллективов Урала и затрагивает сразу несколько тематических направлений конкурса:
«Великое русское слово». Спектакли музыкальных театров, которые будут представлены в рамках марафона, будут основываться на произведениях как начинающих русских авторов, так и на основе произведений великих литераторов А.С. Пушкина, Н.М. Карамзина, В.П. Крапивина. В рамках проекта широкой аудитории зрителей будут не только представлены их произведения в формате театральных постановок, но и рассказано о творчестве великих авторов со сцены ведущим.
«История страны / Вехи». Центральной постановкой проекта станет концертное исполнение оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, одного из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениального композитора, далеко опередившего свое время и оказавшего огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. В рамках программы широкой аудитории зрителей будет представлена не только опера, но и ведущий расскажет о жизни и творчестве великого композитора.
«Молодые лидеры». В программе марафона будут принимать участие как именитые артисты, так и молодые лидеры – студенты и выпускники Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, а также молодые актеры небольших театральных коллективов. Участие в проекте молодых лидеров наряду с опытными и знаменитыми артистами позволит развивать профессиональное мастерство у молодых талантов, а также будет способствовать созданию горизонтальных связей в среде музыкальных театров и развитию в дальнейшем совместных проектов.
«Культурный код». Проект как часть фестиваля Ural Music Night транслирует такие ценности, как свобода творческой самореализации человека, местный патриотизм, гуманизм, взаимопомощь и взаимоуважение. В научной статье «Роль крупного события в области культуры в укреплении позитивного имиджа города на примере фестиваля Уральская ночь музыки» говорится: «Культурными кодами Уральской ночи музыки, как показывают результаты наблюдения, действительно стали слова «праздник», «дружеское общение», «наслаждение музыкой любимых исполнителей», что подтверждается мотивацией его посещения». Активно работает инклюзивная программа, создающая равные возможности для участия в фестивале для музыкантов и зрителей с инвалидностью. Проекты по продвижению через культуру и креативные индустрии традиционных духовно-нравственных ценностей.

1. Развитие форм и системных инструментов поддержки музыкальных театров
2. Обеспечение комфортной и доступной среды для зрителей, экспертов, участников и волонтеров проекта на площадках проекта
3. Привлечение широкой зрительской аудитории в формате офлайн и онлайн

Сохранение культуры России является очень важной задачей для современного общества. «Культура — это наследие предков, которое передаётся из поколения в поколение, включает в себя искусство, традиции, язык и историю. Сохранение национальной культуры России не только поможет сохранить уникальность этой культуры, но и позволит понять и оценить красоту и богатство нации. Также это поможет сохранить национальную идентичность, которая является важным аспектом в жизни страны. Культура — это то, что объединяет народ и сохраняет его идентичность. Она является наследием поколений, которые жили до нас, и мы должны сохранять и передавать ее будущим поколениям. Культура России насыщена традициями, народными обрядами, языком и литературой, которые всё ещё актуальны и оказывают влияние на современную жизнь», — отмечает Бисаева Х. С. В научной статье «Актуальные проблемы развития культуры России и пути их решения» (источник: https://moluch.ru/archive/474/104792/).
Сегодня активно происходит процесс преобразования музыкальных театральных постановок, на это влияет повсеместное распространение радио и телевидения, а также форматирование вкусов и привычек аудитории. Музыкальный театр сегодня – это синтетический вид искусства, при сценической реализации продуктов которого возникает необходимость сотворчества разного рода специалистов – композитора, либреттиста, режиссера, дирижера, художника и др. Это позволяет создавать новую формацию театральных представлений. Как отмечает в статье «Современный музыкальный театр в многообразии жанровых решений» А.В. Крылова: «Как часть мощного явления мировой художественной жизни, именуемой музыкальным театром, опера, подобно фениксу, умирая, возрождается вновь, обретая при этом новый облик и новые выразительные возможности, неизменно привлекающие зрителей». По сути, музыкальный театр, претерпевая серьезные изменения, все еще является актуальным как площадка трансляции русской культуры для широкой зрительской аудитории.
По данным портала, в России сегодня действует 51 музыкальный театр (источник: https://www.culture.ru/theaters/institutes/location-russia/musical), в том числе 8 театров работает на Урале (5 — в Свердловской области, 2 — в Пермском крае, 1 — в Челябинской области). После столичных регионов, Урал является центром сосредоточения музыкальных театров, большинство из которых достигли не только зрительской любви, но и признания профессионального сообщества. Так, Екатеринбургский театр оперы и балета в своей копилке имеет 26 премий «Золотая Маска», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии — 13 премий «Золотая Маска» и 2 премии театрального искусства для детей «Арлекин», Пермский театр оперы и балета им П.И. Чайковского в разные годы получал 41 премию «Золотая Маска».
Однако несмотря на высокий творческий уровень производимого творческого продукта, в современных музыкальных театрах в регионах все еще есть проблемы в менеджменте, работе со зрителями, привлечении новой аудитории (что подтверждается не только обратной связью от театров, но и публикациями в СМИ: https://goo.su/Nds8uhF).
Проект «Марафон музыкальных театров» позволит решить сразу несколько проблем:
1. Представить широкой аудитории произведения выдающихся российских музыкантов (М.П. Мусоргского), авторов (А.С. Пушкина, Н.М. Карамзина, В.П. Крапивина) и исполнителей.
2. Привлечь внимание по-настоящему широкой зрительской аудитории из разных регионов России к творчеству уральских музыкальных театров.
3. Создать пространство для общения и обмена опытом между коллективами музыкальных театров.
Для увеличения аудитории проект будет реализован в рамках фестиваля «Уральская ночь музыки» в 2025 году. За 10 лет существования фестиваль Ural Music Night стал крупнейшим в России музыкальным событием, в 2024 году его посетило более 380 000 гостей, 2500 музыкантов выступили на более чем на 100 сценах, онлайн-трансляцию посмотрели более 7,4 млн. человек из 36 стран мира. Основная задача фестиваля – воспитывать нативный патриотизм, который рождается от единения масс на позитивном контенте. Аудитория фестиваля очень разнообразна: от подростков до людей преклонного возраста, но ядром аудитории (55%) является молодежь в возрасте от 17 до 35 лет. Таким образом, ценности фестиваля влияют на широкую аудиторию и прежде всего на молодежь.

Мероприятия проекта пройдут в г. Екатеринбург, Свердловская область. В проекте примут участие театральные коллективы и артисты из Москвы, Екатеринбурга и Перми. Зрителями проекта станут жители Свердловской, Тюменской, Челябинской, Новосибирской областей, Пермского края, Санкт-Петербурга и Москвы. Зрителями онлайн-трансляции программы станут жители 50 регионов России и 35 иностранных государств, расположенных в Америке, Европе и Азии.

1. Театральные коллективы, молодые музыканты и артисты
2. Широкая зрительская аудитория в возрасте от 12 до 70 лет, проживающая на территории Свердловской области и других регионов России
3. Зрительская аудитория в возрасте от 16 до 45 лет, проживающая на территории иностранных государств (активные пользователи социальных сетей)