Каждый этнос живет и развивается только при условии, если он не теряет свой культурный код. (Н. Нарочницкая). Бесспорно, что русская песня, русский танец и русская народная музыка – это часть культурного кода нашей страны.
Русская песня – лучший воспитатель патриотических чувств (Н. Г. Бабкина). Добавлю – русская песня, наравне с танцем и музыкой – это не единственный, но очень важный, возможно, лучший, способ прививать традиционные ценности обществу. Поэтому, на мой взгляд, сохранение и популяризация народно-сценического жанра, весь репертуар которого базируется на народной музыке, танце и песне, а также развитие этого жанра по законам академического музыкального театра – это очень важная задача для развития музыкальной культуры России в целом. После невиданного успеха оркестра русских инструментов под управлением его основателя В. В. Андреева, на всемирной выставке в Париже в 1900 году, балалайку во всем мира стали называть «русским чудом». Живя в XXI веке, уверенно можно констатировать: "русским чудом" нужно называть весь народно-сценический жанр.
В силу различных исторических причин, в Санкт-Петербурге никогда не существовало государственного коллектива, сопоставимого по исполнительскому мастерству таким титанам русского искусства, как как ансамбль танца им И. А. Моисеева, хор им. М. Пятницкого, ансамбль танца Сибири им. С.М. Годенко и т.д. Санкт-Петербургский негосударственный театр песни и танца «Морошка», созданный Надеждой Полтавченко в 2009 году, восполняет этот культурный и исторический лакун.
Реализация данного проекта позволит привлечь внимание широкой общественности в Санкт-Петербурге к этому виду искусства. Руководя более 10 лет коллективом этого жанра, могу с полной ответственностью заявить, что интерес петербуржцев, живущих в перенасыщенном культурном поле, к представлениям, пропагандирующим истинные ценности, такие как добро, традиционные семейные ценности, трудолюбие, уважение к старшему поколению, любовь к своей стране и к своей природе, крайне высок и спрос на такие представления – огромен.
Привлечение внимания научного сообщества, к вопросам сохранения, систематизации и развития этого жанра музыкального театра так же крайне актуален для Санкт-Петербурга. Проведение научно-практической конференции с изданием сборника статей является важной составляющей на пути «академизации» этого жанра и неотъемлемой частью развития этого вида искусства.
Углубление интереса профессионального сообщества к работе с оркестрами русских инструментов, к созданию хореографических номеров с использованием народно-сценической лексики, акцентирование зрительского внимания на русской песне – все вместе это позволит спровоцировать системный интерес авторов – композиторов, хореографов, художников, режиссеров - к работе с данным жанром. И если эту работу не ограничивать одним годом, а проводить ее беспрерывно, то есть все шансы "запустить" этот импульс по всей стране, потому что творческий потенциал этого жанра – неиссякаем.

1. Подготовка проекта: запуск
2. Проведение репетиционного периода концертной программы выпуск
3. Проведение репертуарных концертов театра, открытие XII сезона
4. Проведение репертуарных концертов театра
5. Подготовительный период к проведению научно-практической конференции.
6. Активный период подготовки к проведению конференции: работа с участниками
7. Подготовительный период к постановке вокально-хореографического номера
8. Постановочный период вокального-хореографического номера
9. Проведение научно-практической конференции
10. Премьера вокально-хореографического номера
11. Сбор и систематизация данных о результатах проведенных мероприятий

Санкт-Петербург – культурная столица России. Музеи, театры, концертные залы, цирки, парки, храмы – все это неповторимое, драгоценное культурное наследие нашей страны. Но у такого культурного многообразия есть и обратная сторона – перенасыщенность культурного поля всегда влияет на качество отдельно взятого объекта культуры. И вот один из парадоксов – Санкт-Петербург, являясь родиной концертной балалайки и оркестров русских народных инструментов всего мира, никогда в своей истории не имел государственного театра песни и танца, сопоставимого по исполнительскому мастерству с такими гигантами русского искусства, как как ансамбль танца им. И. Моисеева, хор им. М. Пятницкого, ансамбль танца Сибири им. С. Годенко и т.д. Санкт-Петербургский негосударственный театр песни и танца «Морошка», созданный Надеждой Полтавченко в 2009 году, имеет все шансы восполнить этот культурный и исторический лакун.
После невиданного успеха оркестра русских инструментов под управлением его основателя В. В. Андреева, на всемирной выставке в Париже в 1900 году, балалайку во всем мира стали называть «русским чудом». Живя в XXI веке, уверенно можно констатировать: "русским чудом" нужно называть весь народно-сценический жанр.
Каждый этнос живет и развивается только при условии, если он не теряет свой культурный код. (Н. Нарочницкая). Бесспорно, что русская песня, русский танец и русская народная музыка – это часть культурного кода нашей страны.
Русская песня – лучший воспитатель патриотических чувств (Н. Г. Бабкина). Добавлю – русская песня, наравне с танцем и музыкой – это не единственный, но очень важный, возможно, лучший, способ прививать традиционные ценности обществу. Поэтому сохранение и популяризация народно-сценического жанра, весь репертуар которого базируется на народном материале, а также развитие этого жанра по законам академического музыкального театра – это важнейшая задача для развития русской музыкальной культуры в целом.
Именно сейчас, в свете всего того, что происходит в мире с переписыванием истории, с отношением к русскому языку, с подменой истинных ценностей человеческой жизни – псевдоценностями, ориентированными на развал личностной самоидентичности, так важно поддерживать направления в искусстве, пропагандирующие традиционные российские ценности. Будущее – за традиционными ценностями, сохраняя их мы сохраняем себя как нацию для грядущих поколений. Но для музыкального искусства сохранять – недостаточно, необходимо еще и развить. Неспроста эти два слова применительно к музыкальному театру переросли в устойчивое выражение.
Повторю– только сохранять русскую песню – недостаточно. Необходимо в целом развивать этот жанр, «академизировать» его, формировать в профессиональном сообществе запрос на потребность писать музыку для оркестров русских народных инструментов, ставить хореографию, обогащая, тем самым, народно-сценическую технику и лексику.
Еще одна из важных проблем, стоящих сегодня перед русской народной музыкой, песней и танцем в Санкт-Петербурге – это восприятие этого жанра через распространенное обывательское мнение – народно-сценический жанр и фольклор – это одно и то же, скучно, заунывные песни поют (преимущественно плохо) в лаптях. Поэтому, важно, что бы народно-сценический жанр был интересным современному зрителю – он должен быть живым, ярким, впечатляющим. А добиться этого можно только путем применения к русской народной музыке/песне/танцу академических приемов музыкального театра, иными словами, продолжать проверенный временем путь выдающихся русских деятелей культуры – И. Моисеева, В. Андреева, А. Александрова и т. д.
Миссия данного проекта – привлечь внимание широкой зрительской аудитории Санкт-Петербурга к народно-сценическому жанру музыкального театра, сформировать устойчивое позитивное отношение к этому виду искусства, выработать и закрепить в сознании у петербуржцев, что народно-сценический жанр – это предмет гордости нашей страны; что это такой же сложный вид сценического искусства, как и классическое искусство и требует такого же академического, системного образования.
Привлечение внимания научного сообщества (историков балета, музыки, театра, критиков, культурологов), проведение научно-практической конференции с изданием сборника статей по проблематике развития и сохранения этого вида искусства в Санкт-Петербурге и за его пределами, будет формировать более доверительное отношение у петербуржцев, которые априори относятся негативно к этому виду искусства.
Углубление интереса профессионального сообщества к работе с оркестрами русских инструментов, к созданию хореографических номеров с использованием народно-сценической лексики, акцентирование зрительского внимания на русской песне – все вместе это позволит спровоцировать системный интерес специалистов – композиторов, хореографов, художников, режиссеров – к работе в данном жанре. Эта работа будет так же способствовать быстрейшей популяризации этого вида искусства в Санкт-Петербурге.
Потому что творческий потенциал этого жанра – неиссякаем.

г. Санкт-Петербург

1. Жители Санкт-Петербурга, возраст от 18 до 60 лет
2. Научное сообщество (историки балета, музыки, театра, критики, культурологи)
3. Профессиональное сообщество (композитор, художник по костюмам, хореограф)