Проект выносит на широкое обсуждение проблему популяризации и развития российского изобразительного искусства и восстановления культурной памяти и кода страны, что дает нашему государству художественную идентичность. Состояние умов молодежи обуславливает будущее общества, поэтому именно на них и приходится основной информационный удар: вовлеченному в сетевые войны подрастающему поколению слишком легко пройти мимо усвоения реального культурного опыта.
Результаты социологических опросов последних лет показали, как низок уровень знаний российского общества в сфере изобразительного искусства. Особенно впечатляюще выглядит доля правильных ответов молодых людей: более 70% вчерашних школьников не смогли правильно отличить и даже узнать художественные образы, 95% не посещают выставки и культурные мероприятия, 60% не смогли назвать выдающихся художников России.
Ситуация тревожная: знания молодежи об истории искусств своей страны носят фрагментарный характер. По оценке экспертов школа, очевидно, не справляется с задачей по приобретению даже базовых исторических знаний, без которых невозможно формирование национальной идентичности как таковой. Необходимо срочное подключение к ликвидации этой проблемы научных и общественных организаций.
Не стоит забывать, что одним из основных методов сохранения культурой памяти с первых веков развития человечества является изобразительное искусство. Это живая база данных, которая актуализирует важнейшие эпизоды прошлого и, пополняемая в реальном времени, обеспечивает развитие будущего. Проект направлен, в первую очередь, на просвещение молодежи посредством современных художественных образов, на привлечение внимания широкой общественности и профильных организаций к современному искусству, решающему задачи художественного отражения и передачи культурной памяти.

1. Презентация авторов лучших произведений российского изобразительного искусства в рамках проведения проекта
2. Вовлечение в орбиту проекта широкой аудитории зрителей и представителей художественного сообщества.
3. Формирование экспозиций, дающих исчерпывающее представление об общей картине современного искусства в России.

«Московские классики» – мультидисциплинарный просветительский проект, направленный на привлечение внимания общественности к современному российскому искусству, решающему задачи художественного отражения, сохранения отечественной культуры.
Проект проводится в течении года. Сегодня уже творится история будущего, и язык актуального искусства связывает поколения с помощью методов провозглашенного в названии проекта Московские классики.
В основе проекта лежит формирование и воспитание художественного вкуса у зрителя. Новейшие работы художников со всей России, представителей разных художественных направлений и школ, включаются в отдельные экспозиции: масляная живопись, современное искусство, цифровое искусство, медиа-арт, графика. Выставки объединят эти разные по технике исполнения и кругу художественных задач эпизоды в единую иммерсивную среду.
Универсальным медиумом передачи культурного опыта всегда выступало искусство. И сегодня эта функция не потеряна. Проект представляет современное искусство как метод организации единиц коллективной памяти в гипертекст, написанный на общечеловеческом языке.
В рамках проекта предусмотрено проведение экскурсий, лекций, мастер-классов.
Логическим итогом проекта станет рассылка презентации экспозиции современного искусства и образовательной программы в региональные профильные организации с предложением о проведении подобных мероприятий (выставки, экскурсий, мастер-классов, круглых столов) на местах.
Галерея А3, расположенная 
в самом центре города, основана 
 в 1986 году и с самого открытия является центром притяжения 
 как для начинающих и молодых художников, так и для ведущих деятелей в области искусства.
Выставка «Перезагрузка. Новый взгляд», которая представит новых художников для пространства, чьи персональные выставки пройдут в 2021 / 2022 годах на площадке А3. Кураторский замысел разделит художников до 35 лет отдельным проектом «Ставки на молодость», который пройдет
на -1 этаже галереи, а в основном пространстве пройдет выставка «Перезагрузка. Новый взгляд» с участием именитых и известных художников.
Владимир Брайнин — признанный художник, известность к которому пришла в конце 1970-х — начале 1980-х. В его творчестве соединились любовь к классическому искусству и эстетика современного восприятия, интеллектуальное и чувственное начала, философская глубина и эмоциональное переживание. Владимир Брайнин — портретист столицы. Его картины с эффектными фотографическими ракурсами, вибрацией цвета и света, с легким меланхоличным оттенком, напоминают скорее сны или грезы, нежели реальный портрет местности
Валерий Улымов ученик Айдан Салаховой - «Его гиперреализм очень органичен, при этом в его первых опытах прочитывается надежда на возрождение концептуального гиперреализма. Улымова совсем не интересуют люди — только машины в самых неожиданных ракурсах и фрагментах. И если он начинал с тривиальных "портретов" машин, то теперь все больше и больше его машины напоминают некие футуристические механизмы из жизни эллинов... Основное отличие Улымова от прежних гиперреалистов состоит в том, что он не столько отображает или поэтизирует реальность, или относится к ней, как своего рода "документу", а как бы заново ее создает» (Елена Селина).

Москва

1. туристы
2. школьники
3. студенты
4. пенсионеры
5. деятели культуры
6. Молодежь
7. Зрительская аудитория и профессиональное художественное сообщество