«ПАРАЛЛЕЛИ 19/21

Многое в восприятии произведения искусства зависит от того, где оно находится, чем окружено, с чем мы его сравниваем, с чем проводим параллели, какой культурно-временной код они задают.

Любая вещь, будучи выставленной в музее, обретает высокий статус. Но внимательному зрителю будут интересны нюансы, конкретные примеры.

В советские времена антиквариат мог пылиться, выбрасываться, не цениться вовсе. Сегодня каждая фарфоровая статуэтка имеет такое же внимание к себе, как театральная примадонна на сцене - у неё есть своё пространство, подсветка, бирка, забота историков и реставраторов. И эта история про евангельский бисер, который оказался на столе ювелира, а не в корыте, не единственная из тех, которые можно увидеть на этой выставке.

Все старое и известное воспринимается как уютное и безопасное. А новое как небезопасное, даже если оно придумано с той же изобретательностью. Вы можете мысленно поставить любой из предметов мебели XIX века на постамент, сделав его единственным экспонатом в зале, но вокруг него по-прежнему будет музейное пространство, которое у любого человека, кроме туземца или ребёнка-маугли, ассоциируется с вековыми традициями почитания. Именно соседство с ироничным троном позволяет отвлечься от этой «рамы внутри» и свежим взглядом посмотреть, например, на надутый шкаф-комод XIX века, предполагая как могли гордиться своей неестественностью его гнутые ножки.

Путешествующие современники Тропинина возможно оценили бы представленную в экспозиции мебель, как объекты предметного дизайна XXI века. В ней мало внешнего сходства со стилями XIX столетия, но есть те же острота, элемент игры и изящество.

Ещё в прошлом веке считалось что в портрете есть «психологическое», а в абстрактной живописи - чистая форма. Сегодня беспредметная живопись традиционна. «Человеческого», медитативного в ней видят больше, чем в академичных портретах, где каждый соответствует своей социальной роли. Потому что вещь не существует сама по себе, только в окружении других предметов, идей, институций.

Выставка произведений двух эпох позволяет посмотреть на историю искусств «без имён». Мы видим в старой живописи точность, детализацию и сюжетность, которые отменила фотография. Замечаем в миксе узнаваемых форм и легкой наглости, расслабленности желание современных дизайнеров быть модными и уникальными одновременно. Хотя эти характеристики, как параллельные прямые, не могут пересекаться, но в равной степени задают код времени.

1. Организация авторских встреч и экскурсий
2. Лекторий в рамках проекта с привлечением профильных специалистов
3. Подготовка обещедоступного видеоконтента при участии специалистов из Италии и России
4. Достижение планового числа посетителей выставки и открытых мероприятий
5. пополнение фонда музея, предметами современного искусства

В наше время вопросы, которые могли волновать художников XIX века, устаревают. Что из современных произведений останется в веках? Всё. В цифровом виде или живьём. XXI век создал условия полный видимости, которые наступили для всех. Новым предметом интересов коллекционеров станет внимание. И на контрасте 2х залов представляющие 2 эпохи можно будет в полной мере понять разницу визуально временных кодов, на "достойных примерах" - экспонатах и на разных подходов экспонирования и обустройства экспозиции в рамках одного пространства музея.

Москва

1. декораторы
2. дизайнеры интерьера и предметные дизайнеры
3. искусствоведы
4. культурологи
5. студенты творческих вузов
6. ценители современного искусства и дизайна
7. музейные работники