Спектакль "Иссумбоси" является продолжением творческой концепции Студии - показать ряд спектаклей для зрителей разного возраста об истинных общечеловеческих ценностях: любви и верности, мужестве и честности, о поиске своего жизненного пути и главное о семейных ценностях - о том, что семья главное в жизни человека, что её надо ценить и беречь. Мы хотим поставить ряд спектаклей на литературной основе разных стран мира - начиная с России (первый наш спектакль "Мальчики", по одноимённому рассказу А.П. Чехова) затем двигаясь на Восток - по великой сказке Японии, далее - Америка, затем Европа и снова Россия. Мы хотим показать через культурный код разных стран, что несмотря на то, что у нас разные обычаи и традиции общечеловеческие ценности у нас едины. И основа всего - семья в традиционном её понимании. В спектакле "Иссумбоси", по мотивам японской сказки ("Мальчик-с-пальчик") через соединение разных театральных форм: драматическую, теневую и мультимедийную, мы покажем зрителям не просто сказочную историю, но и превращение главного героя через испытания из необычного (не такого как все) крестьянского мальчика в воина, его нравственный и духовный рост. В сценарий мы уже включили и планируем ещё добавить интересные японские национальные, литературные и культурные традиции, не знакомые большинству зрителей, а именно традиционную поэзию хайку, некоторые семейные обряды и праздники, кодекс самурая, искусство икебаны. Для адаптации к российскому зрителю в некоторые диалоги включены "отсылки" к самым популярным фразам советских и современных детских мультфильмов. Это сделано для того, чтобы спектакль получился более лёгким для восприятия и весёлым, ведь в нём есть также тяжёлые и грустные моменты. У нашей истории будет счастливое и зрелищное завершение. У зрителя будет возможность не только посмеяться и погрустить, но и задуматься о многих жизненных ситуациях.

1. Написание сценария: выявление в оригинальной японской сказке общечеловеческих ценностей, которые могут стать основой сценария
2. Подбор художественных образов, отражающих японский взгляд на природу, человека, животный мир, культуру, традиции и обычаи
3. Создание образов персонажей спектакля, поиск интерьеров, экстерьеров и природных ландшафтов
4. Поиск технических решений для достижения цели: свет, звук, формы, поиск управления техническими средствами
5. Изготовление персонажей и декораций
6. Актёрская работа над образами
7. Проведение репетиций. Соединение различных видов искусства: драматического, теневого и мультимедиа
8. Показ спектакля зрительской аудитории
9. Проведение мастер-классов для детской аудитории

Театральное искусство развивает в людях всех возрастов художественно-эстетический вкус, эмоциональные чувства. Через представленные образы дети знакомятся с окружающим миром, учатся делать выводы, совершенствуют свою речь, расширяют свой кругозор. Подростки и молодёжь, участвуя в спектакле, совершенствуют свои знания и имеют возможность пройти практику, по своей будущей (или уже приобретённой) профессии. Молодёжная зрительская аудитория приобретает свой уникальный опыт развития чувств и расширения кругозора. Родители получают дополнительный источник организации досуга как своего, так и своих детей - через совместную деятельность: основой коллектива Студии являются дети и их родители, что способствует укреплению внутрисемейных связей. У зрителей всех возрастов совершенствуется эстетический вкус и повышается эмоциональная сфера. У творческих коллективов, при посещении выступлений своих "конкурентов", есть возможность обмена опытом, сотрудничества и создания совместных проектов в будущем, что способствует совершенствованию профессионального мастерства и укреплению творческих связей.

Истринский городской округ

1. Дети дошкольного и младшего школьного возраста
2. Подростки, молодёжь до 24 лет
3. Взрослое население городского округа Истра
4. Участники Студии теневого театра имени Антоши Чехонте