Музеи, в силу их статуса института наследия, выступают главными носителями и "хранителями" культурного кода России. Именно перед ними стоит задача его сохранения и продвижения. Перед литературным музеем, сохраняющим традиции языка и русской литературы, каковым является музей Ахматовой, эта задача стоит особенно остро. Не менее остро стоит задача и поиска адекватных форм трансляции этого культурного кода, создание условий для его "личностного принятия". Использование креативных индустрий, выходящих за рамки традиционного музейного предложения, может не просто помочь в этом деле, но указать новый вектор развития музейной деятельности. Проект носит инновационный характер, многочисленные подкасты стали уже традиционными, опыт же потокового вещания, с наличием передач разного жанра и сетки вещания, реализуемой силами команды проекта и специалистов из разных учреждений культуры, - первый пример такой культурной индустрии. А ресурсы и организационная структура фонда друзей музея Ахматовой позволяют объединить эти усилия.
Творческая концепция проекта определяется его задачами, а поиск небанального языка общения с аудиторией задает формат музейного радио. При создании программ акцент делается на неожиданном преломлении классических музейных тем и сюжетов и равном диалоге «мэтров» от искусства с молодыми исследователями и дилетантами в самом хорошем смысле этого слова. Эфирная сетка включает авторские передачи об истории и современной культуре, архивные аудиозаписи из музейных фондов, музыку современных композиторов, обсуждение актуальной повестки музейного дела, радиоспектакли, новости, интервью, программы для детей, молодежи и многое другое.
Некоторые программы, находящиеся в производстве:
-мини-биографии героев музея (Анна Ахматова, Николай Гумилев, Иосиф Бродский), записанные голосами сотрудников и актеров;
-серия интервью библиографа Никиты Елисеева с современными авторами, от классика Александра Кушнера до самых спорных фигур;
-аудио-экскурсии историка Павла Котляра по литературному Петербургу;
-авторские лекции: Михаила Мильчика о проблемах реставрации, Валерия Шубинского о литературе 20-30 годов, рассказы Ирины Вербловской о репрессиях в Ленинграде; сюжеты Глеба Ершова о ленинградском авангарде;
-цикл интервью «Шумерийская кофейня» – неформальные разговоры за чашкой кофе о современной культуре и гуманитарной мысли;
-раздел «Дом занимательной науки» – попытка «поверить алгеброй гармонию»;
-сюжеты, посвященные необычным предметам из музейного собрания, записанные хранителями;
-разговоры о современной джазовой и академической музыке с музыкантами и композиторами.
В проекте участвуют Яков Гордин, писатель, со-редактор журнала «Звезда»; Андрей Кондаков, джаз-мен, инициатор российских и международных джазовых проектов; Светлана Друговейко-Должанская, науч. руководитель интернет-проекта «Культура письменной речи», член Совета по русскому языку при Президенте РФ; Дмитрий Озерский, автор текстов группы "АукцЫон"; Владимир Непевный, режиссер и другие.

1. Разработка формата интернет-радиостанции, определение партнеров
2. Техническое обеспечение проекта
3. Подготовка и запись основного блока контента, организация записи рубрик партнеров для тестового периода вещания
4. Запуск тестового периода вещания, подготовка контента для полноценного запуска
5. Создание мобильного приложения для Радио, создание сайта проекта
6. Создание и оснащение мини-студии для записи на базе музея
7. Запуск радио в полном формате, презентация проекта, включая мобильное приложения
8. Мониторинг проекта, разработка рамочной стратегии устойчивости и развития

Статистика посещаемости и демография аудитории образовательных онлайн-проектов показывает, что молодые взрослые люди (25-40 лет, имеющие высшее образование, жители крупных городов) заинтересованы в качественном культурном продукте. Об этом говорит анализ аудитории таких культурно-образовательных онлайн-проектов, как Arzamas.academy (у портала более 1 000 400 уникальных посетителей в месяц, более 100 000 скачиваний мобильного приложения и около миллиона подписчиков в социальных сетях), 67% аудитории при этом – люди в возрасте от 18 до 44 лет, «N+1» (2 380 000 посещений в месяц, 1 500 000 подписчиков в соцсетях), 48% аудитории – пользователи с возрасте то 35 до 44, «Theory&Practice» (3 670 000 просмотров в месяц, более 420 000 подписчиков в соцсетях), не указывают процентов, но называют основной возраст своей аудитории: 25-37 лет.
Однако по ряду причин в их глазах конкурентоспособность музеев как производителей подобного контента довольно низка. По данным о посещаемости музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, люди этой возрастной группы составляют не более четверти всех посетителей (две четверти составляют льготники разных категорий (пенсионеры, студенты и т.д.), еще четверть – лица, не достигшие 16 лет). Статистика других музеев не противоречит нашим внутренним данным. Так, согласно исследованию, на которое ссылается в своем материале «Аудитория музеев в цифровую эпоху» Софья Феоктистова, наибольшая доля посещающих музей несколько раз в месяц – среди посетителей младше 18 лет. Вторые по регулярности посещения музеев – пенсионеры.
Получается, что активная часть населения – люди в возрасте 25-40 лет, строящие карьеру, воспитывающие детей, те, кто будут определять пути развития станы в будущем – остаются «за бортом» интеллектуального и нравственного влияния государственных учреждений культуры.
Причин этому много, от неудобства посещения с детьми и слабо развитой инфраструктуры до не подходящего расписания – часы работы музеев в будние дни совпадают с рабочим расписанием представителей этой социальной группы. Важным аспектом часто является здесь и привычная «вертикальная» манера общения государственных учреждений культуры с посетителями: стремление диктовать правила потребления культурного контента, неумение и нежелание быстро реагировать на меняющиеся условия.
Одним из способов привлечь именно эту аудиторию к музеям, а заодно и изменить к лучшему образ музеев в глазах пользователей, могла бы стать онлайн-продукция учреждений культуры. Однако за редким исключением цифровые продукты музеев также не пользуются достаточной популярностью у пользователей 25-40 лет. Это стало особенно заметно в 2020 году, когда в онлайн-формат стали переносить любые мероприятия, особенно небольшие музеи, не обладающие для этого достаточным штатом и техническим оснащением. Получать новую информацию наша целевая аудитория предпочитает на своих условиях: в удобное время, в неформальной обстановке и в ситуации равного уважительного диалога. Отдельным феноменом можно считать активный рост в 2021 году русскоязычного сегмента «Clubhouse» – социальной сети, основанной исключительно на голосовом общении. Его востребованность демонстрирует, что даже в условиях «цифровой усталости» удобный интерфейс, доходчивость и возможность получать новую информацию на своих условиях привлекают новых пользователей к онлайн-проектам.
Поэтому создание качественного интернет проекта, предлагающего уникальный и разнообразный культурно-образовательный контент, исключительно актуально.
Социальная значимость проекта
- Создание условий для формирования у активной части населения культурно-исторического сознания, нравственного взгляда на современное общество и его развитие, за счет преодоления традиционного дисбаланса музейной аудитории и вовлечения в ее число людей в возрасте 25-40 лет, потенциально определяющих пути развития станы в будущем.
- Поддержание имиджа музея как динамичной, идущей в ногу со временем организации, обладающей экспертным знанием в своей области, воплощающей в жизнь самые современные идеи, не только поддерживающей общемировые тренды, но и опережающей их.
- Сохранение интереса к музею и преодоление «цифровой усталости» постоянной аудитории, подвергшейся атаке многочисленными виртуальными выставками, он-лайн презентациями собраний и Zoom-конференциями, о чем свидетельствуют музейные эксперты из разных стран (об этом говорили, например, в ходе состоявшейся 14 октября он-лайн конференции «Социальный музей. Аудитории культуры и глобальная доступность в XXI веке | 'Social Museum. Cultural Audiences and Global Accessibility in the 21st Century», организованной Пушкинским музеем).
- Отработка модели межинституционального взаимодействия учреждений культуры разного профиля, бизнеса, общественных организаций и независимых творческих исполнителей для реализации инновационного проекта, направленного на продвижение культурного наследия и формирования общих культурных ценностей.

Выбранный формат проекта - интернет-радио - практически не ограничивает его географию. Тем не менее, наша главная целевая аудитория сосредоточена в крупных городах России, а также включает русскоговорящих жителей других стран

1. Молодые люди (25-40 лет), имеющие высшее образование, проживающие в крупных городах России. Они сильно ограничены по времени, при этом испытывают потребность в качественном культурном продукте
2. Традиционная музейная аудитория, испытывающая усталость и дискомфорт от цифрового продукта
3. Российская и зарубежная русскоязычная аудитория, испытывающая интерес к литературе, истории России и гуманитарной мысли в целом